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毁画也是一种能力

2015-07-09 00:00


瓦莱丽·赫加蒂(Valerie Hegarty)的出发点在于消费、欲望、复制与贪婪的主题。她不太认真地处理了传统的静物写生与具象绘画,从《恐怖小店》(The Little Shop of Horrors)这部喜剧恐怖片中汲取了灵感,同时还关注了当前与身体和食物的改善及损毁相关的热点事件。展出的四件绘画新作产生了雕塑化的变形,随着绘画在整个姿态上发生爆发、生长和繁殖,它导致了上面的“覆盖物”也明显地蔓延到了画布边界的外方。


瓦莱丽·赫加蒂1967年生于美国伯灵顿,笛卡尔在他的《方法论》里指出,“任何权威的结论甚至常识,都可以进行怀疑……有怀疑才有研究,有研究才有发明,有发明才有创造。敢怀疑一切就敢创造一切……我怀疑一切,但是我却不能怀疑我正在怀疑……”

瓦莱丽·赫加蒂便是一个怀疑性很强的艺术家,因为她敢于怀疑,所以她也敢于破坏,她对艺术史乃至人类史的怀疑,导致她对权威以及艺术本身神圣性的攻击与破坏,她精心设计一场十分逼真但却虚构的历史与生活镜像,用火、水、枪支、和各两个阵营里被同时呈现,它们既损害了历史也伤害了自身,在这场没有对错的游戏里,失败的不仅仅是人的文明,“自然”顺理成章成为悲剧的埋单者,它们在瓦莱丽·赫加蒂制造的幻象里死亡,但似乎又暗示着涅槃重生,同时警示着下一轮毁灭的开始。

作品“Flower Frenzy”(2012)会让人联想到荷兰画家Jan Davidsz de Heem的一幅花卉油画作品。瓦莱丽·赫加蒂(Valerie Hegarty)的这件作品向17世纪早期第一批类似的静物写生画作表达了敬意,在当时,拥有一幅花卉图远比拥有一束花要便宜得多。在作品“Watermelon Tongue”(2012)中,瓦莱丽·赫加蒂(Valerie Hegarty)用像舌头似的长条状物体赋予了一幅常见的19世纪的静物写生以人性,这件作品的灵感来自于中国近来出现的“爆炸西瓜”的现象——农作物被喷上了不当的生长激素,从而导致内部比外部生长得更快。






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