身在西藏，面对原始、洪荒的自然，如何表达？刘商英，他四次进藏，将自我的内心博弈转换到画面上的“风景”迹象之中, 进而重新思考当下人的生存状态以及人与自然的关系。正如法国批评家罗贝尔·布贾德（Robert Pujade）所言：“刘商英不绘画风景，他在风景之内绘画”。

　　玛旁雍错(Lake Manasarovar)位于西藏阿里地区，是藏地所称三大“神湖”(纳木措、羊卓雍错和玛旁雍措)之一。 就在这个湖畔，艺术家刘商英在这原始而混沌的自然面前卸下了心防，“绘画，生存了数万年，如同人类本身，不能被轻易定义。在自然中绘画，是我此时此刻想做的，它和描绘自然本身无关。”自2011年以来他四次深入西藏阿里地区，并在2013、2014连续两年进行现场大尺幅绘画创作。

　　“阿里是一个幻象，对于我并不真实。那里无穷无尽的巨云近在咫尺，翻滚、舞动，我感受到的是一种巨大的冷漠。在那里绘画，如同飞蛾扑火。每天同一时间我将画布固定在湖边，大部分时间我坐在那看，两个小时、三个小时……这样长久注视同一个地方，会让我忘记自己的存在，忘记艺术的存在。”

　　2014年，多媒体艺术家盛洁与刘商英一起在西藏度过了四十余天的写生创作之旅，并创作了同名影像《空故纳万境》。

　　“在湖的上端，云在湖的周围造成了小小的气候带，由此可能形成非常不一样的光线，感觉美极了。那里只有很少一些朝圣者，旁边有个小客栈。作画也没有人围观，偶尔会碰到一些朝圣的人，他们看见了也就跟你笑一笑，打个招呼。”在这个圣洁的氛围中，刘商英获得了一种临场的艺术创造的冲动，进入到将自我融入到风景之中的绘画状态。

　　一幅幅作品就这样从他涌动的思绪下倾洒出来，他在风景面前的静观，使他获得了与风景的律动同构的契机。这个契机便是他动笔的起点，一旦动笔便一发不可收拾，在巨大的画面上挥洒、涂抹、塑造、修正，他用自己制作的工具将大量的色彩涂抹在画面上，时而将画布置于地上，从画幅的四周甩滴、铺排，时而将画布树立起来，调整色块的布局，组织点、线、面的构成。

　　眼前的风景对于他来说是一种参照，在本质上更是一种启发，他的感觉从自然转移到了画面，从风景回到了绘画本身。

　　刘商英《玛旁雍错30号》，布面油画，240×480cm，2014

　　刘商英《玛旁雍错16号》，布面油画，170×240cm，2014

　　刘商英《玛旁雍错19号》，布面油画，170×240cm，2014

　　刘商英《玛旁雍错26号》，布面油画，170×240cm，2014

　　刘商英《玛旁雍错28号》，布面油画，170×240cm，2014

　　这是一场类似苦行僧的修行，突变的天气，高原反应的不适，材料的缺失...全都给绘画增添了难度。面对这些困难，刘商英只是淡淡的说，“作品完成后，也不觉得那些事问题了。”

　　“欲令诗语妙,无厌空且静。静故了群动,空故纳万境。”，苏东坡的《送参寥师》完美地表达出了刘商英画作的意境。“空故纳万境”也由此成为了在2015年6月16日中国美术馆的刘商英个展题目。

　　这次展览的策展人是中央美术学院院长范迪安，他说，“只有心静才能体悟自然界的群动，只有心空才能化自然万境入自我胸襟，成画作之象。刘商英从阿里带回来的，不仅是大自然的多彩剪影，而且是当代绘画方法论的新探成果。”

　　“空故纳万境——刘商英艺术展”在中国美术馆展览现场

　　刘商英《札达2号》，布面油画，240×320cm，2014

　　刘商英《玛旁雍错34号》，布面油画，160×240cm，2014

　　刘商英《拉昂错3号》，布面油画，160×240cm，2014

　　而就在展览刚刚结束的一个下午，小编前往拜访刘商英老师，他的画室位于北京一个安静的院落。颜料的气味静静地弥漫在空气中，挂在四周墙上的是刚刚结束的展览《空故纳万境》的作品，古色古香的茶具摆在桌上，他轻轻地抬手倒茶，这个沉静的氛围亦如刘商英本人。

　　刘商英,1974年生于中国云南省昆明市，任教于中央美术学院油画系第三工作室，现为油画系副教授、副主任，生活和工作于中国北京。

　　《芭莎艺术》：从2011年起，您四次进入西藏有什么不同感受?

　　刘商英：感受是一个“颠覆”的过程。其实自然是不需要去描绘的，到阿里画画这件事，不时为了“抒情”，而是去感受与自然的一种关系。2011年的作品，从风格上来讲偏向写实; 2012年进藏作了一些小幅的“绘画笔记”，在路上、车上画得比较多;2013年是第一次决定到现场大幅作画，虽然有前两次经验的积累，但还是会有在浩瀚自然之力面前手足无措的感觉。2014年再入藏，还是一个“找”的过程，绘画过程本身的重要性大于结果。

　　《芭莎艺术》：在阿里现场作画，是不是面临了很多困难?

　　刘商英：在现场作画不同于在工作室，不可控的因素比较多，工作的时候高原反应、体力、天气的变化....各种因素，在这种可控与不可控之间，又使我有了全新的绘画体验。

　　《芭莎艺术》：在现场作画时在思考些什么呢?

　　刘商英：作画时很多零碎的想法会进入脑子里，主要是在平衡一个状态——不能被自然之力淹没，也不能被熟知的绘画技巧牵着走。

　　《芭莎艺术》：盛洁老师拍摄您在西藏四十余天写生之旅的影像也引起了很大的反响。

　　刘商英：在这部影片中没有加制作后的音效，全部都是拍摄时的风声等自然的声音。拍摄时也特地避开了我正面的镜头，考虑在自然中作画，就是弱化“人”这个因素，完全投入到风景中去。

　　[采访、编辑/ 王艺迪]

来源：芭莎艺术