姚谦讲述他的收藏史。

姚谦收藏的刘野画作《张爱玲》。

只要你经历过抄写港台歌词的时代，一定知道音乐人姚谦。其实，姚谦也是一名有着20年资历的艺术收藏家，他在音乐上的收入几乎都拿来购买艺术品了，手头不仅有常玉、徐悲鸿等大师的经典之作，且在刘小东、蔡国强还处于早期创作阶段便已收藏。今天，姚谦围绕艺术写就的新书——《一个人的收藏》在京发布。姚谦在接受京华时报记者专访时表示，相较于早年买过的知名艺术家的作品来说，如今他将收藏重心落在年轻艺术家这一块，支持还未被市场污染的新一代的成长。

关键词

第一张藏品

机缘巧合购入，调整收藏作品时卖了

自1996年在拍卖行买下第一张作品开始，姚谦便一发不可收拾。在新书《一个人的收藏》中，姚谦毫不掩饰对第一张藏品——刘奇伟《斑马》的喜爱。

姚谦说，这幅画的购入纯属机缘巧合，“最早打算买艺术家席德进的作品，我喜欢他画的风景写生”。在预展时都看好了，但很遗憾没有买到，而在随后的拍品中，姚谦看到了刘奇伟的《斑马》，“我看过刘奇伟的书，觉得他画的东西特别可爱，对我这个刚入门的收藏者来讲很容易就心动了”。买回来后，姚谦把它挂在卧室里，“刚收藏时常常看着，不忍熄灯入睡”。

当问及这张作品的现状时，姚谦坦承已经不在他手里了。随着收藏时间渐长，姚谦认为作品不再只是一张漂亮的艺术品挂在墙上就可以了，还需要考虑作品与作品之间的关系，于是他开始调整并确立收藏方向，而一些不在其收藏主线上的作品就只能忍痛割爱了。早年因父亲喜欢张大千，姚谦买过一些他的作品，最后因不在他圈定的“亚洲西画”这条线上，均被他卖掉了。

关键词

常玉

与好友竞价，所幸“求”得佳品

20年一共买过多少画作，姚谦自己也记不清了，但常玉、徐悲鸿、吴作人、张大千等名家的作品他都买过，还不乏西方印象派的经典之作，以及时下艺术市场炙手可热的大牌艺术家的作品。很多人称姚谦买画有眼光，在蔡国强、刘小东等人还在早期创作阶段，他就购入了作品。不过姚谦表示自己买画是出于喜欢，并不是为了升值，“也有价格一直没有上涨但我很珍爱的作品，只是大家比较容易关注这种数字罢了”。

姚谦一贯坚持“不买贵的，只买对的”，他笑说“关键是现在也买不起贵的了”。所幸的是，“在常玉的市场还没完全起来时，买下了我最喜欢的几件作品”，虽然当时看起来也不便宜，但今天的价格完全是另一番天地。目前，姚谦收藏了10张左右常玉的作品，包括一张人物、两张静物，以及几件素描、速写。姚谦从手机里翻出一张作品图片，这是他在2005年购入的常玉上世纪30年代的代表作《粉红裸女》。画面上是大面积的粉色、乳白色，“让人感觉很放松，像是熟透的水果”。

购买这件作品时，姚谦并未预料到还有竞争者。“那会儿常玉的作品大概是两三百万的样子，对当时的台湾人来讲已经有些贵了，因为以前只有十万、八万的”。有趣的是，现场和他竞价的竟是他的朋友，“他坐我前面，互不相让地举了几下，这时他不耐烦了，就回头发现了我”。姚谦忙“求”他相让，最终以168万港币竞得，如今已是几千万的价位了。姚谦说，“幸好当时的‘土豪’还不懂常玉，不然我怎么存钱也买不起”。

姚谦很喜欢常玉这件作品，“拍下后，我马上结账，随便包了一下，便赶忙去机场。我怕被人碰到，一直将它抱在怀里，连夜坐飞机赶回了台湾”。

关键词

收藏心得

收藏私人化，我只是暂时的“保管者”

因为姚谦手头作品分量，有拍卖行的朋友老是劝他卖掉一些。本来他北京家里的卧室中挂着一幅陈文骥的《渐离》，“他们见一次说一次，我便赶紧把它挂到台北的家里；前一阵又有人看中了，我受不了就藏在馆里，不挂出来”。

虽然姚谦收藏的不少作品价格增长了几十倍、上百倍，但他很赞赏大藏家陈泰铭的收藏观，“收藏要跟生活有关系，收藏是可以放入生活的艺术品，而投资并不是放在首位考虑”。姚谦告诉记者，自买艺术品之始，就会将藏品精心放入他的生活空间中，“当我面对现实生活感到疲惫的时候，总是先放下现实世界的自己，走进艺术里面”。他直言会轻视那些买下作品，然后将其搁在库房里不见天日的藏家，“那他一定不是真正喜欢艺术”。

与那些有“建造美术馆雄心”的藏家相比，姚谦把收藏这件事看得很“私人”，“面对我喜爱的作品，我珍惜地认为自己只是暂时的‘保管者’，它们让我拥有另一个世界，去换一种心情汲取能量，再回到真实生活中”。至于作品最后的归宿，姚谦已有了自己的打算，“比较稀有的，我会捐赠美术馆；一部分则留给家里的晚辈，这是对家属的交代；剩下的就送拍卖会吧”。

关键词

年轻艺术家

作品让50岁的我有30岁的心态

因为经常在北京，姚谦也会应邀观看展览，但他自称很挑剔，功成名就的大牌画家展览，他基本会推掉；而不错的年轻艺术家办展，他则积极支持，并乐意为他们“站台”。

相比早年来说，姚谦现在很少从拍卖行买作品了，他大多时候会去画廊买东西，而且主要是关注那些“未被市场污染的年轻艺术家的作品”。姚谦认为，收藏年轻艺术家的作品可以了解他们这一代人的成长，也让他的心态更年轻，“我50岁了，我还可以用30岁的心态看这当下的世界，我真心感谢这些艺术家”。同时，收藏年轻艺术家的作品也是在收藏未来，“他们每一点变化都在慢慢说服你，就像你种了一盆花，开花了，你就高兴”。

不过，遇到那种被市场推着走的年轻艺术家，就算是在其未沦陷时“爱上”的，姚谦也会毫不留情地把他们关进“小黑屋”，如前两年他曾对记者透露很喜欢某个75后年轻艺术家的作品，但今年春拍上出现了这个艺术家作品有被操作的痕迹，姚谦很快就把他的作品从家里的墙上撤了下来，塞进了库房。

关键词

美术与音乐

印象派修拉的作品让我看到了韵律

虽说很爱绘画，但姚谦表示自己绝不会动手涂鸦，“爱画画是好的，但是要谨守自己的爱好”。他常常觉得，自己生命中最美好的礼物有两个——音乐与美术，“音乐成了我的职业，陪了我大半生，但这份礼物也成了我一个压力的来源”。因此，在面对画作时，姚谦无论如何也不愿让它变成工作，只想继续保持美好面对它。

尽管刻意保持距离，但美术却明显融入了他的工作。姚谦认为美术与音乐有相同之处，有些是感觉上的相通，有些则是视觉上的相通，如“唱闽南语的江蕙与常玉的气息特别接近，都在艺术道路有着过度固执的坚持”；而单从视觉上来说，姚谦称，可以直观“看见”旋律的首先让他想到的是印象派修拉的作品，“那些点彩随着光影的变化，好像真的有韵律”。

来源：99艺术收藏-藏家故事 作者：易小燕