季刊《InterCommunication》是 NTT（日本最大电信公司）在1997年新宿初台开办的媒体艺术中心 ICC（InterCommunication Center）的馆刊，它以科技与艺术的互相沟通为目的，常有浅田彰（Asada Akira）等论客撰稿，相当具学术性。本期特辑为〈艺术与社会的生态学（ecology）〉，其从规模惊人的各种地景艺术的介绍到环保专家的对谈，广泛且深入地讨论「艺术如何能影响地球环境？」此重大议题。在现今环保意识高涨的时代，每位艺术家都得以严谨的自觉与责任来思考「这一件作品是否对人类有其必要？」否则它只会带给地球环境负荷而已。不过本杂志还是对艺术存有一线希望，其副题〈对地球环境问题的另类思考（alternative）〉似乎表示它的期望在艺术身上。 　　首先由P3 Art and Environment 策展人芹泽高志（Serizawa Takashi）介绍从1960年代至今的美国地景艺术：包括史密森（Robert Smithson）的螺旋形防波堤 （Spiral Jetty，多年沉于湖底，于2003年意外现身）、Arcosanti的「未来城市计划」、特瑞尔（James Turrell）的「Roden Crater长期计划」、以及在内华达州正进行的「一万年时钟计划」（The 10,000 Year Clock）。芹泽把这些艺术地点称为「生态地点」（eco-site），认为它们是「人类行为和环境激烈冲突之后，渐渐形成精神与地景，也是表示生命开发地点的前线」。 　　接着，资深编辑后藤繁雄（Goto Shigeo）的撰文以2006年纽约国际摄影中心（ICP）第二届三年展「Ecotopia」为主，讨论「摄影中的生态学」为何，此展具有的先见性，让后藤给予相当高的评价。他认为，此展刻意不展出任何「由环保活动家制作的纪录片或摄影」，可能是为了提供「『摄影』与『生态学』新的面相」；再者，德国摄影师鲁夫（Thomas Ruff）的「JPEG」系列作品，乍看与回归自然等正统环保概念相左，不过其参展可能代表这个展览的当代意识，就像作者在文章开头提到的德国摄影家德曼（Thomas Demand）之言：「我们在这个时代，不可能是『无垢』的。」后藤归结此些参展艺术家共通的态度为「对『被逝去的东西』，非以抗议或抱怨的态度面对，而是试图往『生命回路之重生』的方向走」。 　　除了特辑，本期还介绍去年秋天ICC举办的坂本龙一（Sakamoto Ryuichi）与Dumb Type 的录像艺术家高谷史郎（Takatani Shiro）合作的「Life - fluid, invisible, inaudible...」展；ICC此展活动之一的座谈会里头，总结此作品于受自然与人工影响的同时，也与几百年来一直保持「同一性」的「日本庭园」之精神有关；这是从如此科技的作品外表上所意想不到的结论，相当有趣。

来源：雅昌艺术网 作者：岩切澪