▲江诗丹顿企业总部与制造中心

　　3月12日，展览“伯纳德•屈米：概念与符号”在上海当代艺术博物馆拉开帷幕。展览总结了屈米作为理论家、教育家及建筑师的创作成果。

　　屈米的一生都在挑战各种既定的结论。他创作的核心是摒弃把建筑等同于单纯静态结构的传统。屈米将结构形式和社会活动同时放在考量的首位，据此为建筑下了一个截然不同的定义。屈米强调：“建筑不能与在其内部发生的事件相互分离，作为一种建造工程，它的创造需要一种基于概念的手法。”因此，屈米研究出一种表述建筑空间的新型模式——“标记”，以此对空间、运动与行为之间的相互作用进行转译。

　　受1968年五月那股躁动的质疑思潮启发，屈米最初执教于伦敦的建筑联盟学院，并开始了他的理论创作。这些早期创作不仅将后结构主义思想引入建筑理论，还引用了视觉艺术、电影和文学等相邻学科的元素。因此我们可以在他严谨的作品之中看到许多浪漫的成分。

　　他的早期项目大多作为理论宣言而设计，并在他七十年代中期定居纽约后制作的图纸系列《曼哈顿手稿》中进行了综合。这一研究促成了屈米的里程碑之作——拉维莱特公园。其后的勒弗诺瓦跨学科艺术学院、新卫城博物馆、江诗丹顿总部与制造中心等项目也将其概念与极美的物质表现形式相互融合。

　　展览现场

　　▲展览现场

　　▲展览现场

　　屈米的方法是对建筑的基本原则进行质疑——这是一种概念上的态度，并在实际建造形式中实现其物质化呈现。本次展览将焦点集中至屈米所坚持的主张：建筑首先且必须是知识的一种形式，其次才是一门关于形式或视觉效果的知识。

　　本次展览将屈米创作的探索过程按时间顺序以五个主题性板块展现：空间与事件;功能、并置与重叠;向量与围合;概念、文脉与内容;概念-形式。

　　▲屈米为媒体进行现场导览

　　空间与事件

　　在早期作品中，伯纳德·屈米提出“建筑到底是什么”的问题，是否如勒·柯布西耶所言：“建筑是对光线照射下的体量的巧妙、正确和卓越的处理?”屈米认为，建筑的本真不在于此，而在于被传统建筑定义所排出的主体及其社会活动。他坚持，建筑无法脱离运动、事件以及发生在其中的活动而存在。同时，屈米对电影、文学、视觉艺术等建筑之外的领域进行检视，以寻求这一学科更加广泛的维度。

　　▲焰火，法国，巴黎，1974,1992

　　该项目起源于1974年的摄影作品，旨在描述建筑物超越其基本功能并且令人愉悦的附属特性。这一主题在1975年屈米与罗斯李·戈尔登伯格于伦敦皇家艺术学院策划的展览“一个空间：一千个词”中得到了讨论。28位参展艺术家和建筑师通过并置词语和二维图像的方式探讨了对待空间的当代态度。

　　功能、并置与重叠

　　空间与事件的关系问题，或者说建筑物与其中所发生事件的关系问题，是屈米关注的核心。与盛行于20世纪八九十年代的历史主义不同，他通过几个重要的竞标方案探讨了建筑的使用与功能设置的概念。

　　屈米界定了空间与其用途之间三种可能的关系：互惠、对立和和中立。借助这些概念，建筑师能够为已经完成的建筑结构增加意料之外的用途，而不是将业主的需求直白转化为建筑语言。通过并置与叠加的功能设置，新的建筑模式得到进一步的探讨，对当代城市多样化且充满冲突的本质进行了启发性的检验。

　　▲关西国际机场，日本大阪，1988，竞标

　　该方案获得日本大阪湾人工岛新国际机场设计竞赛第二名，这一25年前设计的方案预见到机场将不再局限于单一功能，而是延伸并再次定义了当代大都市的多重属性。这一方案的目标是将关西国际机场改造成一座融汇商业、交通和文化的新型城市。屈米通过排布一些结合机场标准功能与文化或商业活动的带状功能区，构建了一个24小时运转的场所。其目的不仅局限于容纳世界各地的旅客，还在于打造一个聚集文化产业、娱乐产业、以及商场与酒店的引力场。

　　向量与围合

　　屈米对一系列传统建筑理念提出了质疑，其中之一便是“建筑立面”的概念。“立面”是直立的平面通常与水平的屋顶垂直，并在传统意义上承载着建筑的形态和结构要求。屈米于20世纪80年代末提出用术语“围合”代替“立面”。

　　“围合”与“向量”表明了建筑的两个重要功能——提供庇护以及将运动贯穿在空间中。从法国鲁昂音乐厅到利摩日音乐厅，再到日内瓦市郊的江诗丹顿总部，屈米通过这些方案探索了不同的围合概念及其对不同材料的运用方式，正如其所言：“建筑是概念的物质化呈现”。

　　▲江诗丹顿企业总部与制造中心，瑞士日内瓦，2001竞标，2004竣工，2012扩建

　　该项目旨在打造瑞士最古老的钟表制造公司之一江诗丹顿的生产与办公总部。毗邻其他著名钟表制造商，项目位于日内瓦机场附近，靠近法国边境，面积大7430平方米，包括高度专业化的工厂、行政办公室和会议室。

　　设计方案打破了“立面”概念在形式与文化方面的限制。再此，一层围合将在其中工作的钟表匠和办公人员包裹起来;钢制外层与木质内层压合为一体。贯穿建筑的主要动线全部由玻璃构成。

　　概念、文脉与内容

　　所谓的“文脉”也就是建筑背后的历史、地理、政治、政治等一系列背景条件。与“文脉主义”建筑师们直接模仿建筑周围环境的做法不同，屈米强调建筑无法回避它自身或因它而产生的文脉。正如马塞尔·杜尚在一个世纪前所示范的：通过将一只瓶架置入博物馆改变其性质，将它转化为艺术。在建筑中亦然，一个“概念”可以被“文脉化”，抑或相反，一个“文脉”也可以被“概念化”，就像新卫城博物馆。

　　▲新卫城博物馆 希腊，雅典， 2001 接受委托，2009竣工

　　▲新卫城博物馆 希腊，雅典， 2001 接受委托，2009竣工

　　新卫城博物馆坐落于雅典卫城脚下，既包括了脆弱的考古挖掘现场、帕特农神庙，也包括了现代化城市和网格式街道。博物馆占地21000平方米，其中8000平方米的空间用于长期陈列和临时展览。

　　希腊卫城气候炎热，并且位于地震区，除此之外，设计新卫城博物馆需要考虑到一系列罕见的限制条件——该项目的文脉，也就是背景。设计方案由三层清晰且互相独立的部分组成：上层是一个与帕特农神庙平行的透明玻璃结构，用于陈列未来可能被归还的帕特农大理石浮雕;中层以雅典城网格式布局的形式展示了博物馆无与伦比的远古、古典及罗马时期的艺术藏品;底层则展示了正在挖掘的考古现场。这三部分的旋转组合构成博物馆的整体造型，同时实现了文脉与内容的概念化。

　　▲蓝色住宅楼，美国，纽约州，2004 接受委托， 2007竣工

　　▲蓝色住宅楼，美国，纽约州，2004 接受委托， 2007竣工

　　概念-形式

　　屈米甚少使用“形式”一词，因为形式在他看来是概念化的产物，而非设计过程的起点。不过，若是方案的复杂性或文脉的特殊性需要，他也会破例选择几何或纯粹抽象的形式作为概念的出发点，尤其是涉及到历史上的线状、同心圆状货网格状城市布局的概念时。

　　▲阿莱西亚博物馆与考古公园，法国勃艮第，2002-2004竞标，2012博览中心竣工

　　阿莱西亚博物馆与考古公园位于法国中部的一个考古遗址，旨在纪念公元前52年尤里乌斯·凯撒与高卢人的历史之战。项目有两座互相分离有密切相关的建筑构成，一座是位于山顶俯瞰阿莱西亚的博物馆，即被凯撒军队所包围的高卢“堡垒”，一座是位于当年古罗马军队驻扎之处仰视阿莱西亚的博览中心。

　　常规的博物馆环形动线及360度全景观赏的要求使两座博物馆都采用了圆形结构。通过选择圆形“概念-形式”的概念策略，项目的策划和文脉条件都得到了展现。两座建筑的不同身份与建材特征通过概念的物质化得以呈现：位于平原的博览中心采用木质栅栏作为围合，而堡垒对立的博物馆则就地用地基石材修建而成。

　　讲座现场

　　在屈米对展览进行导览之后，在上海当代艺术博物馆的演播厅内，屈米又进行了一次梳理自己思想理念的讲座。

　　▲讲座现场

　　▲展览海报

　　开幕

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　　Opening：2016/3/12

　　展期

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　　Duration：2016/3/13- 6/19

　　展厅/ Gallery： 3楼6号展厅/3F Gallery 6

　　策展人/ Curator：伯纳德·屈米建筑事务所/ Bernard TschumiArchitects

来源：凤凰网艺术