展览介绍

　　文/何桂彦

　　1960年代中期，当抽象表现主义走向式微的时候，标识着自启蒙时代以来，西方现代主义文化的衰落。事实上，抽象表现主义之后，也意味着作为风格、形式、表现性的抽象已伴随现代主义叙事的没落走向了终结。尽管我们发现，1970年代以来，仍然有许多优秀艺术家的作品具有抽象的外观，但从他们的创作观念和当时的艺术史上下文来说，这些作品大多是反抽象的，抑或说是反现代主义抽象的。以1960年代为分水岭，唯有观念性的抽象才赢得了发展的空间。

　　在余晓的这批作品的背后，我们可以看到西方抽象，尤其是形式——结构这条发展路径带给她的影响。如果将塞尚作为起点，在这条线索中，立体主义——俄国早期的构成主义——至上主义——结构主义——抽象表现主义中的“色域绘画”，也包括1960年代早期的极少主义，形成了一个极其严密的艺术史系统。对于余晓来说，这个系统的意义，在于可以为她提供丰富的、可选择的视觉语汇，可以为其作品进入抽象领域提供一条捷径。但另一方面，由于这个系统太严密，具有巨大的吞噬能力，艺术家在吸纳形式语言的同时必须小心谨慎，并且，一定要与其形成的创作范式、审美趣味拉开距离。倘若缺乏驾驭与控制画面的能力，这种有限的自由很容易会让艺术家陷入两难的境地。故此，余晓需要为画面注入新的可能性，需要与西方现代主义的叙事拉开距离。譬如，对媒介物性的强调。在余晓的作品中，媒介实质具有双重意义，一个是以“物性”消解了既有的抽象艺术所追求的纯粹视觉化的表达。另一个是重新为这些带子设定一种“游戏规则”，使其成为作品形式运作的重要载体。在这个过程中，媒介不再是单纯的“物”，反而被观念化了。在《绘画的剩余价值》中，艺术家力图将废弃的胶带、纸屑进行形式的转化，赋予其艺术性。再比如，艺术家对“观看”的强调，对作品呈现的“场域”特点的重视，其目的，在于赋予作品一种不同于现代主义抽象的创作逻辑。

　　在余晓的作品中，西方抽象艺术的语汇是其重要的来源，但并不是唯一的来源。那些感性的、手工化的团块、重新编码的语汇、具有符号特征的几何形体，这些要素都被艺术家凝聚在一起，共同去抵制现代主义那种自律的、精英化的内在叙事。不过，就作品形式语汇与意义的建构来说，余晓的作品内部具有很强的张力。艺术家需要利用这种张力，但又试图去平衡各种要素。例如，既要使用西方抽象艺术的语汇，但又需要对语言进行再一次的编码;既要赋予作品以内在的结构，但又试图对其进行拆解。用感性的、个人化的表达，去打破画面那种理性、冷漠的形式构成;用具有空间特征的形体去破坏绘画既有的平面特征。于是，在不断的“编码”与语言的重构中，余晓的作品变成了一个复杂的综合体，因为这些要素大多处于一种互渗与砥砺，调和与对抗，协调与博弈的状态。很显然，这是一种不同于现代主义范式的抽象，因为从一开始，作品的语汇与风格就不遵从同一种原则，相反，它们是碎片的、对抗的，充满了解构的力量。

　　关于艺术家

　　余晓出生于浙江杭州，本科毕业于杭州师范大学美术学院，硕士毕业于英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院，目前生活和工作于伦敦和北京。

　　她近年的展览包括“昼夜之间-白与黑”(劳顿艺术空间，伦敦，英国，2016)、“海拔2号 -巴塞尔迈阿密公共项目”(柯林斯公园，迈阿密，美国，2015)、“2014年度英国雕塑装置邀请展”(伦敦，英国，2014)、“伦敦双年展”(SOHO广场，伦敦，英国，2014)、“再生长-首届华人艺术家双年展”(亚洲之家，伦敦，英国，2013)、“水彩&纸本艺术作品”(英国国家科学博物馆，伦敦，英国，2013)、“英国皇家艺术院2012夏季展”(皮卡地利，伦敦，英国2012)、“NOAC英国国家公开艺术奖提名展”(王子基金美术馆，伦敦，英国2012)、“思想空间&艺术空间”(沃克斯豪尔交流中心，伦敦，英国，2012)、“2012之舟”(今日美术馆，北京，2012)及2011年波兰首都华沙的WSA美术馆的《方位》个展等等。