梁卫洲是一个绘画天分很高并一直保有浓厚艺术探索激情的画家。之所以这样说，主要基于两点：一、无论是过去的写实还是今天的表现性绘画语言，梁卫洲都掌握得相当娴熟，并形成了自己强烈的风格；二、永远在突破自我，从不安守于已获成功的风格样式，而只是坚持为着自己真实的内在需求进行创作。 　　与那个时代的青年艺术家一样，梁卫洲的作品中反映着对“以西方现代思想拯救和重建中国文化的理想主义”的怀疑和反叛，并从1980年代中期以后，与中国社会的发展潮流不断地合拍、又不断地游离。但与北京的强烈的“新玩世主义”和“政治波普”意味不同，生活在上海的梁卫洲，作品中反映出的是更深刻的对于人格本源、本能的探索和对高速发展的城市中人们内心的抵抗和恐惧的表现。这使他早在90年代，就作为中国当代艺术的代表人物与方力钧、张晓刚等一同被邀请参加多个国外重要展览。 　　梁卫洲本次个展的主题是他创作于90年代的，代表他个人风格形成的标志性作品《对影》系列。此前的三年时间里，他潜心探究精密，将注意力投入到人物画中，并在一系列实验后逐步搭建起《对影》系列的构架。自我肯定与自我否定、自恋与自卑、自渎与自虐……这是一连串紧紧围绕自我中心的矛盾情感。画面主体大多是梁卫洲的自画像，而且所描绘的人物似乎都在有意无意地摆出某种不同寻常的姿势。这些姿势中，有些是在一人独处的封闭空间中作出的，怡然自得而毫无羞耻；有些是在自我空间中突然受到惊扰而导致的意外和恐慌；有些是孤立个体间毫无关联的并置；还有一些则是两个(或多个)人物间隐蔽的交流，颇有不可告人的意味。 　　他很少画女人，用他的话来说，“因为女人的形象被附会了太多其它的意义，而男人的形象则更为纯粹、更为接近《对影》式的人格分裂特征。” 　　面具，这一似乎成了曾梵志专用名词的元素，其实早就出现在梁卫洲九十年代创作的《对影》作品当中。当时看来，夸张的面具在写实绘画中的出现是荒诞的。他尝试着重返社会，但用面具小心地伪装着自己，密切地窥视着他人，或许是企图掩盖内心不愿暴露的罪恶感… …它的身上承载着艺术家相互矛盾的双重人格是如此的强烈和露骨。 　　我们可以肯定，《对影》是典型的都市生活产物。都市是如此地庞大，人类生存的空间确实如此的狭小；都市发展是如此地蓬勃，而个体的存在与否却根本不重要；都市中人的交往是如此广泛，而他们却都是陌生人；都市是如此越挤，因而根本没有绝对的隐私……都市生活中较为阴晦的一面就这样浮现于梁卫洲的画布上，但这一文学叙述式的涵义在《对影》系列中更多地则是被形式语言所切割和间离着。 　　先知往往是要为了启示人类而付出巨大代价的。或许在当下艺术界中，深省人类内心的梁卫洲是寂寞的。 　　现在越来越多的年轻艺术家开始从社会返照自我，思考人类荒诞的行为所形成的社会原因，更为肯定地将艺术作为人类终极关怀的手段。在这一方面，梁卫洲在中国当代艺术中可以说不仅是前卫而是本能的先知，但超前的表现和深度的思考也让他承担着注定的寂寞。如果说后89的“泼皮”与“戏谑”是一个时代的写照，那梁卫洲的艺术对于人类纯粹性的疑问和深省，将是一个永恒的主题。 　　梁卫洲2000年以后的绘画作品，反映出他从一个孤独的内省者转为一个生活的观察者、感悟者及记录者的过程。在这一阶段，他又尝试着采用一种更为迅疾的运笔手法，飞扬率性的笔触，让画中景致处于一种稍纵即逝的时间之流中。而艺术家想要启示我们的是，在那留住的一幅幅图景的背后是不断流逝的时间，时间之河奔涌向前，而我们却总是在不断地追忆过去，永远生活在时间的矛盾逻辑之中。同样，在他近年摄影作品中，梁卫洲也进行着他对于时间与生命关系的全新阐释。 　　在欣赏梁卫洲的作品时，我们看到的是一个不断在自我更新和创造着的艺术生命。

来源：雅昌艺术网