导读：我比较喜欢李小龙（武术家）和施德明（平面设计师），他们所涉及的领域可能不是我们所定义的艺术家，但我自认为他们很优秀，我们可以学习或借鉴他们这种勇于突破常规的精神。

在您的绘画作品中能感觉到有很多的中国哲学思考，您在创作中受到中国传统文化的影响大吗？

我们这一代人正是受到“改革开放”的热浪一直往前涌，停不下来，直到现在的我们走得太快，快到有点不接地气。幸好我出生在农村，当时的教育资源很有限，外来的信息更新也不快。又恰好我的父亲一位人民教师，所以家中有些父亲的藏书，时常我会偷偷去翻阅，父亲对我的教育理念是不管外面的世界怎么更新得快，都要把基本功打好，老祖宗留下来的精华不能丢。当然对中国传统思想的关注，主要受我的导师吕胜中教授影响。

在您的《元心》《线象》等作品中有大量的线条的重复，您的创作灵感是什么？创作过程中您的感受？

当时没多想，就是想表达，就是要表达，也存在有意的去避开以往的创作模式，所以不管我将怎么划拉，最终的成型一定要突破我以往的审美经验。
后来我也几经思考这些东西的由来，一点点追溯回去就不难看到源头。无限重复的不同状态（质感）的线条与抽象的冷漠的几何圆形所营造而成的一系列的复杂的对比关系，潜在传递给我们的不仅是一系列的心理感受刹那间凝固浓缩于此的那种震撼，更是一种对自我的修饰、质疑与肯定。选择冰冷的几何圆形，圆形状在中西方都有着深厚的文化含义。如在《诗·沔水》序·笺中有一句话“规者，正圆之器也。”在《墨子·天志上》中也提到“我有天志，譬若轮人之有规，匠人之有矩。”从中说明了人与圆形的物象有着密不可分的关系。而在西方的文化语境中“圆”有一种含义就是“满”即“圆满”之意。而在汉语中，“元”同“圆”，且有首次、开始之意，所以我把这一系列的《圆心》命名为《元心》。“线象”不是所指某件作品，这是去年汤宇老师见到我这类型的作品后，通过他的语言方式提取出来这个代名词——“线·象”。当时创作此类作品时，我把它当成是自己生命的一个出口抑或一种情绪的宣泄。正是由于此，我在创作时内心世界处在焦急、惶恐、躁动、憧憬、憎恶柔合一起的状态下进行的一种体验，一种随意的线条在纸间划过而留下的印迹。而那些复杂的情绪在这一过程中，骤然消解，因而这样的艺术体验更像是一剂生活的解药，是一种超然的人生态度。

施元欣《经变·一》纸上绘画 49.5x38.1cm 2013年

施元欣《经变·二》纸上绘画49.5x38.1cm 2013年

您刚开始是做设计的，后来又转到实验艺术，为什么？

我这人好奇心重，十几年前设计专业在一、二线城市很热闹，对我来说它是个未知的领域，我愿意参与其中。转到实验艺术也是在这样的心境下选择的，它对未来的可能性还有很大的空间。

您能阐释一下《无题》这件作品吗？

利用数字技术把自己脸部进行形象向扁平化图像转换，通过纸媒来承载有效信息。把扁平化的图像运用折纸的基本技巧来进行艺术表达（如：“伞形折法”、“蛇腹段折法”利用经纬排列方法等）。这可视化的图像进行一次对空间的造型方法，在主观意识行为中对其虚实关系的调控和把握，考虑不同三维的面进行推敲对比，在这种关系下完整图像的整体性被深化。重新建立一种图像和评论话语之间既合乎逻辑又自相矛盾的关系，而评论话语又把艺术的操作和图像的形式送回到它们本身该隐藏着的真相中。所有的话语都要从生产和传播装置的特性中演绎出图像所特有的同一性和相异性的形式。提及到艺术的形式也可以说是我的艺术“表达方式”之一。

您能阐释一下《礼士出行》这件作品吗？

从古代遗留下来的水墨画中我常常能看到关于“出行、行旅、卧游、游记”等题材的作品，表达作者外出时的所见所闻与此情此景的关系。我运用黑白、无声的影像来隐喻这一种行为（礼士出行），来表达品德高尚、学识出众的人的行为准则。

您有没有自己比较喜欢的艺术家？

年前在广东会见一中国美院的朋友，他就问过我这问题，记得当时的回答是没有最喜欢的艺术家。现在回想，我比较喜欢李小龙（武术家）和施德明（平面设计师），他们所涉及的领域可能不是我们所定义的艺术家，但我自认为他们很优秀，我们可以学习或借鉴他们这种勇于突破常规的精神。