从诞生以致死亡，玫瑰常用于表达情感。

　　在某些文化中，玫瑰被赋予不可思议的魔法力量。概观不同世代，玫瑰已成为各种礼拜仪式之装饰品。

　　玫瑰的蓓蕾象征着新生命。

　　玫瑰更融入我们的语言中——生命并不如玫瑰般美丽。

　　纵横历史，由于玫瑰外表美丽且带神秘感，众人皆把玫瑰誉为花中之后，并给予玫瑰许多含意。玫瑰源自亚洲，从远古时代起已存在。到了罗马帝国时期，玫瑰才开始在欧洲繁殖。

　　在神话故事里，爱神维纳斯之子丘比特，也送上玫瑰给沉默之神哈伯克拉底斯，请求沉默之神对他的风流韵事守口如瓶，不可让他母亲知悉。

　　埃及艳后克丽奥佩托拉，不仅把玫瑰花瓣撒满她路经之处，还在一间玫瑰花瓣堆积及踝的卧室中，接见安东尼。

　　古罗马人以玫瑰花瓣来覆盖宴会厅。尼禄王在帕拉庭山丘之金殿，举行极尽奢华的宴会。宴会厅之天花板，也悬挂着玫瑰花作装饰。

　　希腊诗人亚奈科理翁曾颂扬，以玫瑰提炼之香膏，对苦恼而引起之心跳悸动，起镇静作用。

　　文艺复兴期间著名画家波提切利，把爱与灵性加以演化。在《维纳斯的诞生》这画中，尽情展示出完美之女性美。可是，我们却常常忽略了画中被风吹卷之玫瑰花。

　　日本古典文学《源氏物语》曾提及红玫瑰。在江户时代，俳句诗人松尾芭蕉和小林一茶的作品内，亦有描述玫瑰花。

　　我老是喜爱玫瑰花，因在许多生活片断中，玫瑰拥有不同的象征意义。因此，在罗发辉的花园看到玫瑰花，不足为奇。然而，他选择成都市郊作为工作室之地点，实在意想不到。成都总是给人阴沉寒冷的感觉，很难想象如玫瑰般美丽及芳香的花，生长在这样的城市里。

　　事情总不可先入为主。纵使罗氏的绘画以玫瑰为题，但他不是绘花的画家，尽管主题及概念独特，他的玫瑰却不一样，别树一帜。

　　罗发辉1961年生于重庆，时值中国遭受天灾。1967年考进小学，当时社会秩序大乱，并没有所谓传统家庭生活。在挣扎求存的过程中，罗氏开始喜欢上绘画，天天跑到街外写生。“当时许多房子外墙涂上白色，颜色既吸引又富诱惑性。我把木枝烧成碳，用作画笔在墙上乱画，之后又抹掉。在这期间，我听闻和目睹*****残酷和了不起的一面。”

　　对于1994年之画作，罗氏说：绘画是我在自己的空间里企盼希望的升华。艺术创作使我体验思想自由、生命的完美、语言之创意和探索内心深处。因此，绘画给我自由且无忧生活所需的元素，延生命的流逝。

　　在1978年，罗氏考入四川美院附中。三年后，考入四川美术学院（现为高等美术学院）继续进修。

　　这三年里，罗氏的同僚兼好友冯斌，对他有以下的评价：在艰苦的生活中，他仍十分勤奋。当时学校的伙食糟透，每周只提供一餐有肉的饭菜。在上午，我们很早便往扬子江岸边写生，之后疾步如风跑回学校，免得错过了午饭。

　　罗氏于1981年首次往北京，看到德国表现主义派画展。

　　翌年，罗氏的作品在中国美术馆展出，并由馆方收藏。在高名潞著的《中国当代美术史1985-1989》，罗氏亦被收录其中。罗氏在国内及国际间享负盛名。在这本场刊的背面，列载了他的详尽履历。

　　在1999年，他放弃绘画风景，改画女孩及玫瑰花。有时，这两主题同时并置，但作者总以观赏者的身份，做一种有距离的叙述。

　　楚桑在其文章《罗发辉的变异》中指出，很明显罗氏借用了奥基弗（Georgia O'Keeffe）的原创，但却按照他所理解的后现代形式进行了精心改造。

　　事实上，罗氏颠覆了奥基弗朴素的想法——曾经引发弗洛依德主义者之论证——但罗氏的玫瑰花更具说服力，它们已不再拥有纯洁的爱。

　　随着时间变迁，罗发辉的玫瑰起了许多变化。他的玫瑰很大，颜色灰暗、沉重和冷淡。栗宪庭认为这些玫瑰花远离现实。

　　在罗发辉的近作里，玫瑰花变得更透亮，再不是暗淡沉重。花的体积变大，更肉欲及成胶状。渐渐地，玫瑰花的喻意力增强，变得愈来愈情色。

　　在中国，虽说女人与性属敏感题材，但也非全然，看看明代的言情话本和画卷，也有赤裸裸直来直去的。

　　罗氏最新的玫瑰用色浅亮、像巧克力透明体。如星利所说，充满诱惑与眷恋。

　　罗发辉的玫瑰园现已移植到澳门东方基金，园内充满了含意各异的玫瑰。

（马安娜：东方基金会澳门——中国代表处、展览协调员）

作者：马安娜