姓名：苑圣文

院校：中国美术学院雕塑与公共艺术学院

专业：雕塑

作品名称：连体人计划—身体的相遇1

装置 160×120cm 综合材料 创作年代 2016

作品故事：作品源于连体人这个群体，他们象征着一种共生的状态，相对于普遍的亲密关系来说，模拟这种共生的状态是一种可感的途径。作品试图通过“为连体人群体设计”，以物件为载体，提供互动空间场域，甚至将物件投入商业循环中来使受众从身体层面进行互动，探寻共存的可能性，从而“由身体到内在”触发感受。 本次展览将呈现呈现计划中的行为和道具量化部分，身体的共生关系与空间转移的指向，人自身物理空间与外在空间的互动，共生关系的心理状态与游戏的沁入式心理变化的讨论。通过行为互动地点的转换形成不同层次感受的剧场，游戏与视频录像的互动同时加之室内音响的脚步声与互动者的脚步声发生碰撞；而当表演者随着人流进入馆内时，表演者的身体又与观众发生碰撞，此时屏幕上身处室外的行为又与之发生反应，然而随着场内观众的出现也正呈现流动的风景。因而观者可从任何角度产生不同层次的在场感与观看体验，从而获得对于共生的不同感受。

作品名称：连体人计划—身体的相遇2

装置 160×120cm 综合材料 创作年代 2016

作品故事：作品源于连体人这个群体，他们象征着一种共生的状态，相对于普遍的亲密关系来说，模拟这种共生的状态是一种可感的途径。作品试图通过“为连体人群体设计”，以物件为载体，提供互动空间场域，甚至将物件投入商业循环中来使受众从身体层面进行互动，探寻共存的可能性，从而“由身体到内在”触发感受。 本次展览将呈现呈现计划中的行为和道具量化部分，身体的共生关系与空间转移的指向，人自身物理空间与外在空间的互动，共生关系的心理状态与游戏的沁入式心理变化的讨论。通过行为互动地点的转换形成不同层次感受的剧场，游戏与视频录像的互动同时加之室内音响的脚步声与互动者的脚步声发生碰撞；而当表演者随着人流进入馆内时，表演者的身体又与观众发生碰撞，此时屏幕上身处室外的行为又与之发生反应，然而随着场内观众的出现也正呈现流动的风景。因而观者可从任何角度产生不同层次的在场感与观看体验，从而获得对于共生的不同感受。

作品名称：连体人计划—身体的相遇3

装置 160×120cm 综合材料 创作年代 2016

作品故事：作品源于连体人这个群体，他们象征着一种共生的状态，相对于普遍的亲密关系来说，模拟这种共生的状态是一种可感的途径。作品试图通过“为连体人群体设计”，以物件为载体，提供互动空间场域，甚至将物件投入商业循环中来使受众从身体层面进行互动，探寻共存的可能性，从而“由身体到内在”触发感受。 本次展览将呈现呈现计划中的行为和道具量化部分，身体的共生关系与空间转移的指向，人自身物理空间与外在空间的互动，共生关系的心理状态与游戏的沁入式心理变化的讨论。通过行为互动地点的转换形成不同层次感受的剧场，游戏与视频录像的互动同时加之室内音响的脚步声与互动者的脚步声发生碰撞；而当表演者随着人流进入馆内时，表演者的身体又与观众发生碰撞，此时屏幕上身处室外的行为又与之发生反应，然而随着场内观众的出现也正呈现流动的风景。因而观者可从任何角度产生不同层次的在场感与观看体验，从而获得对于共生的不同感受。

作品名称：连体人计划—身体的相遇4

装置 160×120cm 综合材料 创作年代 2016

作品故事：作品源于连体人这个群体，他们象征着一种共生的状态，相对于普遍的亲密关系来说，模拟这种共生的状态是一种可感的途径。作品试图通过“为连体人群体设计”，以物件为载体，提供互动空间场域，甚至将物件投入商业循环中来使受众从身体层面进行互动，探寻共存的可能性，从而“由身体到内在”触发感受。 本次展览将呈现呈现计划中的行为和道具量化部分，身体的共生关系与空间转移的指向，人自身物理空间与外在空间的互动，共生关系的心理状态与游戏的沁入式心理变化的讨论。通过行为互动地点的转换形成不同层次感受的剧场，游戏与视频录像的互动同时加之室内音响的脚步声与互动者的脚步声发生碰撞；而当表演者随着人流进入馆内时，表演者的身体又与观众发生碰撞，此时屏幕上身处室外的行为又与之发生反应，然而随着场内观众的出现也正呈现流动的风景。因而观者可从任何角度产生不同层次的在场感与观看体验，从而获得对于共生的不同感受。

作品名称：连体人计划—身体的相遇5

装置 160×120cm 综合材料 创作年代 2016

作品故事：作品源于连体人这个群体，他们象征着一种共生的状态，相对于普遍的亲密关系来说，模拟这种共生的状态是一种可感的途径。作品试图通过“为连体人群体设计”，以物件为载体，提供互动空间场域，甚至将物件投入商业循环中来使受众从身体层面进行互动，探寻共存的可能性，从而“由身体到内在”触发感受。 本次展览将呈现呈现计划中的行为和道具量化部分，身体的共生关系与空间转移的指向，人自身物理空间与外在空间的互动，共生关系的心理状态与游戏的沁入式心理变化的讨论。通过行为互动地点的转换形成不同层次感受的剧场，游戏与视频录像的互动同时加之室内音响的脚步声与互动者的脚步声发生碰撞；而当表演者随着人流进入馆内时，表演者的身体又与观众发生碰撞，此时屏幕上身处室外的行为又与之发生反应，然而随着场内观众的出现也正呈现流动的风景。因而观者可从任何角度产生不同层次的在场感与观看体验，从而获得对于共生的不同感受。

作品名称：连体人计划—身体的相遇6

装置 160×120cm 综合材料 创作年代 2016

作品故事：作品源于连体人这个群体，他们象征着一种共生的状态，相对于普遍的亲密关系来说，模拟这种共生的状态是一种可感的途径。作品试图通过“为连体人群体设计”，以物件为载体，提供互动空间场域，甚至将物件投入商业循环中来使受众从身体层面进行互动，探寻共存的可能性，从而“由身体到内在”触发感受。 本次展览将呈现呈现计划中的行为和道具量化部分，身体的共生关系与空间转移的指向，人自身物理空间与外在空间的互动，共生关系的心理状态与游戏的沁入式心理变化的讨论。通过行为互动地点的转换形成不同层次感受的剧场，游戏与视频录像的互动同时加之室内音响的脚步声与互动者的脚步声发生碰撞；而当表演者随着人流进入馆内时，表演者的身体又与观众发生碰撞，此时屏幕上身处室外的行为又与之发生反应，然而随着场内观众的出现也正呈现流动的风景。因而观者可从任何角度产生不同层次的在场感与观看体验，从而获得对于共生的不同感受。

作品名称：连体人计划—身体的相遇7

装置 160×120cm 综合材料 创作年代 2016

作品故事：作品源于连体人这个群体，他们象征着一种共生的状态，相对于普遍的亲密关系来说，模拟这种共生的状态是一种可感的途径。作品试图通过“为连体人群体设计”，以物件为载体，提供互动空间场域，甚至将物件投入商业循环中来使受众从身体层面进行互动，探寻共存的可能性，从而“由身体到内在”触发感受。 本次展览将呈现呈现计划中的行为和道具量化部分，身体的共生关系与空间转移的指向，人自身物理空间与外在空间的互动，共生关系的心理状态与游戏的沁入式心理变化的讨论。通过行为互动地点的转换形成不同层次感受的剧场，游戏与视频录像的互动同时加之室内音响的脚步声与互动者的脚步声发生碰撞；而当表演者随着人流进入馆内时，表演者的身体又与观众发生碰撞，此时屏幕上身处室外的行为又与之发生反应，然而随着场内观众的出现也正呈现流动的风景。因而观者可从任何角度产生不同层次的在场感与观看体验，从而获得对于共生的不同感受。

作品名称：连体人计划—身体的相遇8

装置 160×120cm 综合材料 创作年代 2016

作品故事：作品源于连体人这个群体，他们象征着一种共生的状态，相对于普遍的亲密关系来说，模拟这种共生的状态是一种可感的途径。作品试图通过“为连体人群体设计”，以物件为载体，提供互动空间场域，甚至将物件投入商业循环中来使受众从身体层面进行互动，探寻共存的可能性，从而“由身体到内在”触发感受。 本次展览将呈现呈现计划中的行为和道具量化部分，身体的共生关系与空间转移的指向，人自身物理空间与外在空间的互动，共生关系的心理状态与游戏的沁入式心理变化的讨论。通过行为互动地点的转换形成不同层次感受的剧场，游戏与视频录像的互动同时加之室内音响的脚步声与互动者的脚步声发生碰撞；而当表演者随着人流进入馆内时，表演者的身体又与观众发生碰撞，此时屏幕上身处室外的行为又与之发生反应，然而随着场内观众的出现也正呈现流动的风景。因而观者可从任何角度产生不同层次的在场感与观看体验，从而获得对于共生的不同感受。

作品名称：连体人计划—身体的相遇9

装置 160×120cm 综合材料 创作年代 2016

作品故事：作品源于连体人这个群体，他们象征着一种共生的状态，相对于普遍的亲密关系来说，模拟这种共生的状态是一种可感的途径。作品试图通过“为连体人群体设计”，以物件为载体，提供互动空间场域，甚至将物件投入商业循环中来使受众从身体层面进行互动，探寻共存的可能性，从而“由身体到内在”触发感受。 本次展览将呈现呈现计划中的行为和道具量化部分，身体的共生关系与空间转移的指向，人自身物理空间与外在空间的互动，共生关系的心理状态与游戏的沁入式心理变化的讨论。通过行为互动地点的转换形成不同层次感受的剧场，游戏与视频录像的互动同时加之室内音响的脚步声与互动者的脚步声发生碰撞；而当表演者随着人流进入馆内时，表演者的身体又与观众发生碰撞，此时屏幕上身处室外的行为又与之发生反应，然而随着场内观众的出现也正呈现流动的风景。因而观者可从任何角度产生不同层次的在场感与观看体验，从而获得对于共生的不同感受。

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来源：雅昌艺术网