“拼贴：玩纸牌的人”展览现场

　　1912年，立体派先驱乔治·勃拉克(Georges Braque)走进一家卖墙纸的店，买了一卷模仿木纹的墙纸回工作室，剪下来贴在画布上。他惊讶的发现墙纸的质感、仿真木纹与绘画的视错觉之间形成有趣的张力。勃拉克拿着这幅《水果盘和酒杯》给巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)看，毕加索立即惊叹道：“这也是我一直在寻找的!”

　　这张贴了墙纸的画，开启了一种全新的创作方法，它被称之为“papier collé” (原意：黏贴纸张)。1910年代，到访巴黎、探访过勃拉克和毕加索工作室的艺术家们，都旋即开始使用这种方式创作。之后，拼贴由纸张黏贴扩展到摄影、影像、装置，以至最终成为所有艺术媒介的创作者的日常。

“拼贴：玩纸牌的人”展览现场

　　4月15日，艺术群展“拼贴：玩纸牌的人”在上海沪申画廊正式开幕，18位中外艺术家以不同的作品，呈现其个性化的创作方式。本次展出作品覆盖平面、立体空间、光影、虚拟场域以及其他概念化的想法，以此跨越人们对拼贴的常规认知。参展艺术家有：陈彧君，高磊，郭鸿蔚，洪浩，杨·罗威斯，林科，刘月，马灵丽，倪有鱼，权五祥，尚一心，塔尔·R，吴笛，徐冰，徐累，姚朋，尹秀珍，庄辉。

　　展览不仅囊括“2014年威尼斯金狮奖”得主——剧场艺术家杨·罗威斯(Jan Lauwers)的作品，也首次展示尹秀珍为蒙皮利埃双年展所做的大型装置作品《TVT-火箭》。除此之外，徐累的重影拼贴、洪浩的日常消费品拼贴，以及徐冰利用杂物和现成图像元素实践的装置与平面拼贴都在展览中得以呈现。

“拼贴：玩纸牌的人”展览现场

　　倪有鱼、郭鸿蔚分别使用老照片/现成图片制作了两组摄影拼贴。姚朋则将图像与文字语义交错，改变观看。陈彧君融合拼贴与绘画，描摹心像与未知。尚一心、马灵丽从不同的角度巧妙桥接图像、物体的明暗与光影。吴笛以极其繁复的过程，以多种媒介组成作品;高磊的拼贴同时跨越平面和空间，情绪与功能。刘月利用废弃物之间微弱的作用力，在展厅中构成空间拼贴;林科所做的拼贴仅存在于虚拟世界中。而庄辉则用行为、过程和摄影图像实现一幅存在于时空交错之中的概念性拼贴。

　　此次展览由XⁿOffice策展。XⁿOffice是由艺术史研究员徐小丹和艺术家倪有鱼共同发起当代艺术展览策划小组。策展人表示：此次展览将欧洲拼贴作品和亚洲当代的拼贴作品并置，将不同年龄、使用不同媒介的艺术家作品并置，旨在通过对拼贴的“语言类型学研究”，观察两种艺术和文化根本上的异同，以求触及艺术的本质。

　

　“拼贴：玩纸牌的人” 展览开幕式现场

　　据悉，4月1日，一场名为“关于拼贴：Artist Talk on Collage”的专业对话同期举行，艺术家尹秀珍，郭鸿蔚，马灵丽，尚一心，吴笛，陈彧君参与探讨。另外，开幕日现场举行相关出版物《拼贴：玩纸牌的人》的新书推介会。

　　据悉，展览持续至6月3日。

　　（本文图片由沪申画廊提供）

来源：雅昌艺术网