4月16日，EGG画廊以“叠合而转动的身份”为题，展出了冯良鸿、李向阳、马可鲁、徐红明四位抽象艺术家的作品。区别于对作品内涵的探索，此次展览以艺术家的经历及身份为出发点，完成了对一个时代共性和艺术个性的观察。

　　曾在欧美和中国本土深入研究过西方艺术、如今醉心于当代语境下的中国艺术和哲理传统，四位艺术家有着极为相似的过往背景和发展方向，从而造就其多种艺术语言相叠合却又随当下不确定性而转动的特殊身份。然而，这并不能代表他们的创作就会千篇一律，根植个人生活观的个体经验，则向我们展示了纷呈的一面。

　　尽管同为抽象创作，冯良鸿的观念产生于艺术家与画布对谈的过程之中，即是一种随性而至的必然，因此，他的作品更可以被认为是某种回忆程序或思想边界——产生于美学，却根源于心灵。

　　冯良鸿 《14-34》 230×180cm 布面油画 2014

　　冯良鸿 《春16-1》 90×120cm 布面油画 2016

　　如果说冯良鸿的创作寻求的是稳定，那么李向阳则是游走在脆弱不安的平衡之间。他试图穿越并链接张力障碍，以一种冒险的方式挤压矛盾，在现实和想象之间对话，在可能性和不可能性之间前进。

　　李向阳 《力度》 135x135cm 布面丙烯 水墨 拼贴 2017

　　李向阳《爽朗》 120x120cm 布面油彩 塑料布 塑料 2017

　　在马可鲁的作品中，可以看到他不同时代创作的符号和痕迹，这亦是马可鲁面对“叠合”的身份时所做出的“转动”。在他看来，“(本次展览作品)可以追溯到我八十年代初的自创石版画，可以追溯到我八十年代中的抽象的水墨书写，同样可以追溯到我九十年代初的‘All over’的极简的绘画方式，或许还可以联系到我现在每日对书法的研习，然而又都不是这些”。每一次经历和成果都将成为下一次经历和成果的一部分，马可鲁显然对于这一复杂身份驾轻就熟。

　　马可鲁 《No.3》183x208cm 画布油画 2013

　　马可鲁 《 “啊打”系列 No.15》60×60cm 纸面油画 2016

　　马可鲁 《啊打”系列 No.4》60×60cm 纸面油画 2016

　　借助电脑、科技手段强化艺术家精神性和诗学的徐红明，成功在创作中融入了时代的印记。在了解艺术语言本性的同时，徐红明从未试图驯服它，而是以包含着设计和选择的想法来顺应它，最终将艺术语言本性带入到艺术实践中、图像手工中，甚至是思想研究中，而对于大多数人来说是桎梏的多元文化重叠，在徐红明的创作中已成为不可或缺的前提。

　　徐红明 《2016.3.6》 178×97cm 宣纸彩墨 2016

　　徐红明 《2016.5.19》178×97cm 宣纸彩墨 2016

　　在当下，尽管叠合而转动的身份带来了未知的不确定性，但也正是这一身份的出现，让越来越多的艺术家填补着不确定性的空缺，身份在转变的过程中成型为另一种身份，循环往复，艺术不止。

来源：hi艺术展览资讯 作者：程玲