“中国当代艺术年鉴展2016”以“一年之鉴”的时段性学术方法，系统呈现中国当代艺术在2016年的整体状况。展览期间，年鉴 · 在场系列微信推文将系统整理该展览以原作方式展示的36位艺术家的作品及文献资料，力图呈现中国当代艺术的新思想、新方法和新动向。本期文章的艺术家为陈劭雄、陈天灼、陈彧君。

“自在天”，单频道2K影像，2小时4分4秒，2016年

艺术家简介

陈天灼

生于1985年

本科毕业于英国伦敦中央圣马丁艺术设计学院

后于英国伦敦切尔西艺术设计学院学习并获艺术硕士学位

目前生活和工作于中国北京

《中国当代艺术年鉴》编辑部评述

陈天灼用三个词形容自己的艺术：疯癫、狂热、荒诞。作为一个佛教徒，他自述最感兴趣的是生与死、轮回、灵魂是不是有实体这样的问题。“每个宗教里都或多或少用这种残忍的方式来提醒你，你自己的肉体是很短暂的，稍纵即逝的。我同样借鉴这种方式，就是通过一个很残忍的方式，其实说的是一个很直白的事情……这也是某种意义上的善。这种善就相当于，像唐卡里边很凶恶的形象，告诉你的其实是一个好事。”[1]

与之相对的是，陈天灼在对超越性主题的表现和思考中一直大量地使用着当代艳俗、非主流文化的元素。“陈天灼所做的并不是后青春期的叛逆发泄，相反，他把所有这些看上去完全不登大雅之堂的东西带进了我们俗称‘白盒子’的艺术空间。”[2]作为一位年轻艺术家，他的个人风格受到不少崇尚“酷”、紧跟潮流的平台及个人的追捧。

同时，陈天灼也在以一种轻松愉快的方式挑战着人们对于艺术、媒介的认知。“这一现场表演式的艺术创作很容易在他们的同龄人中间产生共鸣。‘……他们的这种方式把当下我们对艺术的理解带向了一种未知，使我们很难去界定它，但当下的每个人都能从中获得不同的经验和趣味。’”[3]

——年鉴编辑组 温心怡

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[1]顾玥：《陈天灼：人的肉体最不堪一击》，https://www.360doc.com/content/16/0304/20/2369606_539448397.shtml，2016年3月4日。

[2] VICE中国、陈天灼：《在陈天灼的演出开始前，我们跟他聊了聊酷与不酷这件事》，https://www.sohu.com/a/81970643_119079，2016年6月8日。

[3]罗书银：《年轻一代的“表演化”创作，艺术从有形向无形的转化？》，https://news.artron.net/20160809/n856096_4.html，2016年8月9日。

“临时建筑”，木头、有机玻璃、丙烯、阴沉木、麻绳，尺寸可变，2015-2016年

艺术家简介

陈彧君

1976年生于福建莆田

1995—1999年就读于中国美术学院综合艺术系

毕业后留校任教

《中国当代艺术年鉴》编辑部评述

在当代艺术的复合性语境下，陈彧君从不拘泥于某种特定的创作媒介。他认为，各个领域的拼贴所带来的平面性与直接性均是强有力的视觉性语言。成长于著名的侨乡福建莆田，陈彧君对他的祖父辈所经历的身份转换的历史有着很强的兴趣和深入的思考，并且试图在现代语境中重新审视个人与故乡之间复杂而迷人的情感张力。

2017年，艺术家在上海的个展“故土不乡愁”延续了其对这一问题的追问与思索。在故土记忆的永恒性与城市化建设中极易消解的瞬时性特质下，艺术家试图用《临时建筑》这一作品构建起建筑与集体记忆之间的互文对话关系。对陈彧君而言，“房屋是人类依恋的象征，它包括使用的物件、记忆、情感，直至乡愁本身”。

当然，空间并非仅仅是地理意义上的存在。由地域逐渐生长起来的身份想象与家族认同被艺术家以多样的方式不断重构，“每个漂泊的人身上，都背着一个故乡”。通过《临时建筑》，可以体会到艺术家自身的空间意识与日常现实之间的微妙并确凿的关联。

——年鉴编辑组 黄羽婷