来源：澎湃新闻

戏”与“画”从表现形式、美学原则、艺术态度以及艺术精神和哲学根源等多个方面都存在着相通之处，戏曲人物画在中国当代语境下仍然有其重要价值。正在上海普陀区文化馆举行的“戏韵丹青——戏曲人物画展”，包括老中青三代的35位画家，呈现对戏曲人物画的多样理解。

关大王单刀赴会，程多多，47×47cm ，2015，纸本设色

戏曲与绘画，都深深根植于中华文明的沃土，两种国粹艺术跨界结合古已有之，金元时期就有反映杂剧的壁画，陈老莲亦是出类拔萃的“戏画”之人。民国以来，以关良、林风眠为代表的艺术家，独树一帜地在画幅中为戏曲人物留下了主体地位，也正是这个独特的视角开创了中国“戏曲人物画”作为主题绘画的先河。此后，丁衍庸、叶浅予、程十发、高马得、丁立人等诸多艺术家醉心于以戏入画，形成了颇为壮观、风格多样的戏画艺术群落。

昆曲牡丹亭意景，张培础，67×67cm，2016，纸本设色

戏”与“画”从表现形式、美学原则、艺术态度以及艺术精神和哲学根源等多个方面都存在着相通之处，戏曲人物画在中国当代语境下仍然有其重要价值。“戏韵丹青——戏曲人物画展”，希翼通过展览，接力带动戏曲题材的创作、研究、推广。

戏画花振方大闹王伦府，季平，67×47cm，2016，纸本彩墨

京剧醉打山门，陈心懋，68×68cm，2016，纸本水墨

此次参展的艺术家跨老中青三代，有的自幼徜徉梨园，舞台上的一剧一幕早已镌刻于心，一笔一墨间似在借戏里的生旦净丑，抒人间的人情冷暖；有的艺术家将西画造型、明暗、光线、色彩、质感、构成等艺术手法融会贯通，“唱”、“念”、“做”、“打”皆描绘地栩栩如生，食洋而化，使得观者能近距离感受中国戏曲的形神兼备之美；有的注重追求文人审美趣味、意象的表达与现代性笔墨的探索。

来源：华夏收藏网-藏趣逸闻