但凡了解点美术史的都应该知道，写实绘画在西方乃至中国早就成为了过去式

　　写实绘画在西方早已是过去式，是博物馆的专利了，写实绘画某种程度来说就如农耕时代的运输工具---牛车的能效比，传送主题思想观念等信息的效率太低。也所以才激发了后来如莫奈的印象派、毕加索的现代派等各派大师们的新探索和所取得的辉煌成就。

　　这里要顺便说下，很多人认为中国古人画不出西方的那种逼真的效果，其实不然，中国古代绘画也曾从简单的线条走向具象写实，但从明代董其昌提出南北宗论之后，写形也就是写实的画法(中国古代叫工笔画)，被中国有声望地位的画家所轻视，称之为工匠画法，而写意被推崇到极高境界，从此，中国绘画在写意自己抽象上精益求精，而写实的画法沦为工匠之流。

　　《易经·系辞》中句话叫做：形而上者谓之道，形而下者谓之器，《周易》上说，“在天成象，在地成形”，从这个意义说，“形而上”乃是指“天”上的“象”。清朝时郎世宁第一次向乾隆皇帝进献一幅皇子的写实油画，乾隆也并不赞赏，也是因为太写实了是“形而下者，谓之器”。

　　细心的人会发现，西方的绘画的风格历程和中国恰恰相反，西方是先由“写真”再到“写意”，通俗的讲就是，开始画的都像真的一样，再到后来画的越来越不像真的一样了。毕加索的《斗牛》系列据说就是毕加索会见了张大千之后的作品，所以毕加索版画里有中国汉代壁画的烙印毫不奇怪。

　　艺术是最忌讳一成不变的，探索和创新应该是艺术的生命之源、包括技法材料。如果硬要去追求这个艺术定义那么就不应保守，但追求和探索确实很苦，且未必一定要获得相应的金钱和社会认可的回报。我理解也深深体会过宅在某种生活状态会感到相对轻松，就像现在的很多大学生恐惧社会不想离开学校。艺术家也一样、尤其是艺术发展到今天这个山穷水尽疑无路时代。如果不为名利或某些高大上的冠冕搅扰，人活的还不会那么悲苦。

　　为何在西方(包括在之前的中国)早已远去的写实绘画，至今在中国依然备受推崇。

　　主要有两个原因：

　　一是，进入现代社会后，教育不再重视人文雅品、而是一切以实用当先、致使绝大多数国人审美水平极低，对绘画艺术缺乏基本的常识。

　　其次，务实的教育和唯物拜金社会风气，使人们只相信和放心看得见摸得着的东西。比如全民炒楼囤房买金，因为房子那可是需要占空间的东东，而且都是钢筋水泥砖瓦等摸得着看得见能遮风避雨的有重量的呀!金子和钻石也一样。

　　画呢!有点玄乎，切吧切吧!也不能炒熟填肚子充饥。可既然全世界人几千年来都还不敢怠慢它，一定有它的价值。画虽看得见摸得着，似乎还能能装门面、是文化里的高雅品。只是自己不是个中人难明其究理，为安稳起见，得买那起码自认为明明白白不会上当的画。他们从冷军等的写实画上看到了“功夫”和那功夫背后的时间，不是说时间就是金钱嘛!那写实的画最少要花很多时间才行呀，尤其是画到冷军那德国莱卡单反相机都没面子卖的程度的画。他们哪知道哪管什么艺术还有各种流派及其价值。哪管绘画艺术的真正价值未必就会是他们所看到的那些。而且你看人家不都在从众了吗?快点跟进，别错过发财机会........

　　冷军油画在大陆的火红和中国人的价值观及审美观缺失有直接关系。

　　可能有人会说，中国那么多人不是信佛、菩萨就是信仙信鬼吗?或者信过去几百年了的祖先。但在下可以不客气地说那些根本不是信仰，什么是信仰?简单点说，所谓信就是信任不怀疑，所谓仰，就是仰慕，仰望，也就是你信的的那个比你高大上，高大上就是智慧比你高，能耐比你大，品格位格比你高绝对在你的上方而不是“前后左右”。所以你只能仰着脖子往上看它、希望它能给你靠你自己永远也得不到达不到的需要。比如拯救你的灵魂。

　　而国人的信仰是什么，是交换和自我安慰。烧香拜佛不是为发财就是为消灾，要不就为赎罪或为来世不当牛马驴猫狗的目的。比如期望投个好胎，总之都是与他们本身的利益攸关。他们怎不想想：就算阎王偏爱你，把你送到豪门，俗话说三十年河东三十年河西，而且现代社会变化快到半年河东半年河西。你日子还能好过?所以，中国人貌似对佛道儒很是虔诚，但他们起念就大错了。能自我操作自己命运的信仰怎么会是真正的信仰?

　　信仰的缺失，那么就只会一切作为用功优先肉体生命，剩下的少许就给精神。所以物质金钱当先，找寻精神安慰精神刺激紧随。仅此而已了。

来源：雅昌艺术网