《2065》游戏是由不同的切入点来构成陆明龙的虚拟现实。从第一人称的视角来看， 玩家将探索一个平行宇宙，其起源通过配音片段、视频节选和动画逐渐显露。这个世界的本身是一个建筑的拼贴，是一个用其他地点组装起来的结构。玩家在五个地带之间瞬移：香港 K11 Chi 艺术空间的一个幻影、“玩站”的总部和一个由“远见”公司运行的俱乐部、以及在《风水师》中的新加坡滨海湾附近的博物馆和赌场。与传统电子游戏中以目标为导向的系统不同，《2065》主要以一个探索性的体验而存在。这种体验是对于艺术、美学以及人工智能的未来的展望，并让玩家得以反思这个日益受到科技驱动的世界。

　　通过此次展览中的其他作品，陆明龙进一步探究了自动化的文化影响。当人工智能和机器人在体力劳动、甚至是创造性工作上超越了凡人，整个社会将被迫去质疑作为人的本质。在《玩站》（Play Station） （2017）中，娱乐与数字自动化公司“远见” 将其本身描绘为一个欢乐且诱人的工作环境，以吸引新的雇员。虽然是从数字创业公司的招聘策略中汲取灵感，公司的这一行为掩盖了游戏和互动娱乐极易成为另一种工作形式的现实。

　　在原本由 Jerwood/FVU 奖委任制作的长篇电影《风水师》（Geomancer）（2017）中，一个人工智能卫星怀揣着成为艺术家的希望降落在新加坡。然而，出于对创意型 AI 崛起的担忧，人本主义行动家们成立了一个“反 AI 艺术法”的国际组织。虽然禁止 AI 参与画廊展览和艺术奖项看似极端，但这可能离现实并不是那么遥远。随着科学技术将传统著作权概念不断延伸，新千年的创造力将成为不断增长的政治前沿。

　　陆明龙（1982 年出生于法兰克福）生活并工作于伦敦，在虚拟现实和模拟的领域中创作。他以游戏制作软件、3D 动画、装置与行为表演的形式塑造了虚构世界与特定场地模拟。他所创造的数码环境通常以现实空间呈现为基础，将其呈现为虚拟场景， 反映虚拟性对人类感知现实方式的影响。毕业于剑桥大学三一学院，伦敦建筑联盟学院与纽约柯柏联盟学院。近期展览包括：《Hyperpavilion》，威尼斯双年展（2017 年）；《例外状态》（The New Normal）UCCA， 北京（2017 年）；格拉斯哥国际艺术节，电车当代艺术中心，格拉斯哥（2017 年）；2016 年首尔媒体城市双年展，首尔美术馆，韩国（2016 年）；《错过的连接》（Missed Connections），Julia Stoschek 收藏，杜塞尔多夫（2016）；《秘密表面》（Secret Surface）， KW 当代艺术研究院，柏林（2016 年）；《软件，硬问题》（Software， Hard Problem）， Cubitt 画廊，伦敦（2015 年）；和《不可思议的谷》（The Uncanny Vally）， Wysing 艺术中心，剑桥（2015年）。他是 2017 年 Jerwood/FVU 奖，2015 年 Dazed 年轻艺术家奖，和 2015 年

　　Tenderflix/Tenderpixel 艺术家影像奖的获得者。

　　陆明龙 Lawrence Lek： 2065

　　开幕预览：3 月 20 日，下午 6 点

　　媒体预展：3 月 20 日，下午 2 点

　　地点：Chi K11 Art Space，香港尖沙咀河内道 18 号， B207

　　展期：2018 年 3 月 21 日– 5 月 20 日