指纹画廊不定期系列性主题展《美术NO.1》一层现场

　　4月7日下午，由鲍栋策划的不定期系列展览项目《美术》之第一回在北京草场地指纹画廊开幕。本次展览以陈侗、邓猗夫、蒋建军、王云冲、许力炜5位艺术家为初始研究个案，尝试从不同层面的“美术经验”入手，探讨当下中国艺术现状中所存在的多元化“美术”，诸如“美术”一词自出现至引入中国之后的各种变异。

　　二楼14点开始的关于“美术”的主题研讨会

　　“美术”是二十世纪以来艺术史中最具代表性，也是最为复杂的一个概念，它源于法国17世纪的“beaux—arts”，英译为“fine—art”，日译成“美術”，新文化—五四以来，中国则直接用这个词来涵盖绘画、雕塑、书法、工艺、建筑等几乎所有的视觉艺术领域，并延伸到了摄影、戏剧、电影等相关的艺术们来中。从“文雅的艺术”(beaux—arts)到“美的艺术”(fine—art)，再到“美術”，及至“美术”，在这个过程中，词语的含义不断扩大也不断地转移，以至于“美术”一词足以钩沉起整个中国艺术现代性的历程。

　　许力炜 《反艺术》 120×120cm 布面油画 2017

　　许力炜 《松风高士》 120×120cm 布面油画 2017

　　陈侗 “方志敏政治小说《可爱的中国》图卷” 600×33cm 纸本水墨 2018

　　局部细节

　　在这样的演变过程中，即便在今天更为流行的“艺术”及“当代艺术”的比较下，“美术”已经显得陈旧过时，但它依然能够给我们提供一个纵深的背景与牢靠的支点，用来解释今天的中国当代艺术里的很多的现象——这正是将这个系列性展览叫做“美术”的缘由。

　　蒋建军 《陌生人画像》系列 54×39cm×5 纸本丙烯 2017

　　邓猗夫《达摩》70×50cm 纸本丙烯 2017

　　邓猗夫作品图组

　　基于这样的策展初衷，鲍栋在“美术NO.1”中选择了陈侗、邓猗夫、蒋建军、王云冲、许力炜的作品作为对应，转换了不同层次的“视觉经验”的“美术”创作。比如蒋建军的带有“考前班美术风格”的中国学院派化了的苏派美术印象;邓猗夫作品中浓缩变异的中国传统山水，将其嫁接移植到西方的油画体系当中，从而形成了一种两种文化融合后的艺术风格;王云冲以设计师的身份介入绘画，于他而言，意味着与历史发生关系，或者是试图与历史发生关系的时候确证自身与两种维度的存在，一者是艺术本体，另外则关涉到艺术本土化的问题;许力炜通过一些带有元绘画色彩的实践，将自身从定义与概念的框架中解放出来，观念性的转向反而成为其作品更具有多元色彩和走入现实的杠杆。

　　王云冲《椅子上的猫》120×100cm 布面油画 2017

　　据悉，本次展览将持续至5月22日。

来源：hi艺术展览资讯 作者：class=,程玲<em