中国大陆青年画家周昌新应邀携带画具进入台湾，八十多天环岛观察，遇五次台风、两次地震，留下一百二十幅重彩油画，价格逾四百七十万美元，也创下台湾拍卖会的天价。
　　中国大陆青年画家周昌新曾以一千一百六十六万元人民币（约合二十四万美元）拍出大型重彩油画《中华魂》，跻身中国油画拍卖排行榜前十名。近日，他又在台湾创造神话，成为大陆第一位到台湾环岛创作的艺术家。周昌新历时两个多月，以油画记录台湾，扛着画具器材，从台北到高雄，踏足垦丁的海滩、阿里山的云雾，全程约一万公里，创作重彩油画作品一百二十幅，价值逾一点四亿新台币(约合四百七十万美元)。一幅描绘台中的「梦中竹林」，称为《净》的作品，更在圆山饭店的拍卖会上以一千一百多万台币成交，创下中国新生代画作在台湾拍下的最高价。
　　台湾的朋友曾在北京观看周昌新的画作，被作品的恢宏构图、艳丽色彩和细腻的笔触吸引，建议他到台北办展览。由于两岸交流并不顺畅，作品有运输上的麻烦，周昌新决定到台湾去创作，画完再展，由此开创了两岸绘画交流的先例。二零零七年七月二十一日，周昌新应邀携带画具进入台湾，至十月十日完成画作携带画具离开，留下了全部作品，带走的却是一个大陆画家自幼魂牵梦萦台湾的印象。
　　第一次踏上台湾岛的周昌新，经历了台湾炙热的酷暑和初秋凉爽，从踏进淡水的宜人暮色到置身阿里山壮阔的云海，共创作一百二十幅重彩油画作品，题材主要选自环岛过程中观察到的台湾风情景致。日月潭的湖水、东北角的海岸线，还有随处可见的孟宗竹、芭蕉树，甚至隐匿在槟榔树中的「西施姑娘」，都成为周昌新创作的源泉和作品。让台湾观众耳目一新的是，这些台湾人熟悉的景致，在画中予以独特诠释，格外具备动感。
　　但创作过程并不浪漫，周昌新在台湾八十多天中，遇到五次?风、两次地震，这样的经历令他刻骨铭心。在高雄佛光山的山谷中，他遭遇十六级的?风，飞沙走石、满目疮痍，令人触目惊心，在好几个山头上，泥石流滔滔，狂泻直下；路边河水汹涌，几乎把人淹没。在垦丁，台风来临前，周昌新想在台风来前画一些，架好画架，风顶着帆布，三个人都抵挡不住风力。周昌新意识到，「台湾的风和泥石流，带给台湾人民的是压力」。环岛创作之旅，充满了惊心动魄的经验，但他用画笔把记忆中的台湾以重彩油画的形式保留下来。
　　虽然两岸同属中国，文化相近，但在台湾披挂的大自然盛装，令周昌新感动不已。东北角海岸线，阿里山云海，变化万千，整遍山上的云海潮水般漫过来了，一会又退下去了，速度之快，超过想象。周昌新有一幅阿里山云海的画，画得就像山顶泻下来的洪水。还有，垦丁太平洋灯塔前一望无际的那片海，最有特色，在台风来临之前，滚动的云、翻滚的浪，「会即刻产生艺术家的冲动」。周昌新一共画了十五张关于垦丁的油画。
　　一幅画题为《龙脊梁》的油画是周昌新的得意之作。那天，垦丁正在刮台风，周昌新看到海边有一种植物，台风正面折断它，但旁边又长出来，不停折断，不停长出，生命力非常顽强。这些植物缠抱在一起，几十米高的巨浪，也没有将它们毁掉。周昌新说:「『林投』的场景让我想到，就如中华民族无数的龙子龙孙抱在一起，形成一股强大的力量。如果不是这样，早就被分裂了，但彼此抱在一起，才能顽强不息。看到?风吹过来，给人特别多的想象。」
　　台中的「梦中竹林」，周昌新去了三次，每次去都下着雨，细雨中似乎有特别的感觉。下雨有雾，云雾飘浮，非常清新，有点超凡脱俗的意境，回来作画题目取了《净》。周昌新希望观赏这幅画的观众，能有一种洗刷心灵的感觉，犹是如进入到一种洁净的领地。而他创作时就怀携了这样一种心境。雨后的竹林，一尘不染，清新?脱，画面纯自然，是现场感受和创作理念的结合。这幅画三米长，一米五宽，是周昌新几次观察后在脑海里构思完成，回来画的。他总是把主题刻入脑海中，待内心有足够喷泻的冲动，才动笔。
　　有一次，到台湾朋友家中吃饭，周昌新说：「我难受死了。」台湾朋友还以为他不舒服，其实他正在创作几部大画，脑子里装了五幅大画的资料，要到一幅幅画完才会感到轻松，「泻完一个，解放一个」。周昌新表示：「别人先打草稿，我是把画放在脑子里，画这幅《净》的前一晚上，我脑海中都是这幅画的原素，我会在脑海里对比多种效果，有很多种的对比，最后决定的是多幅画对比的结果。」很多的创作是对大自然的临摹，周昌新的创作，如画竹，也许根本找不到一模一样的竹子，但画面却比现场更为生动。
　　中国绘画强调大写意，周昌新涉足的是西方油画艺术，他的核心理念希望用西方油画把中国画的写意表达出来，写意中国画是不打草稿，胸有成竹才下笔，要表达的意境和作品的形象都在脑海中，想画，下笔不悔。平时他喜欢听音乐，把画和音乐符号融汇一体。要表现什么主题，要选相类似和接近的音乐来感受，画《中华魂》，他选择听《黄河大合唱》，才能找到感觉。在台湾听《阿里山的姑娘》，画《净》的那幅画，听的是中国历代的古乐器，需要回归到竹子以前的状态，需要历史的穿透力。周昌新选择的题材都是欢快和正面的，不少台湾的观众看完画展，都说，「好像刚听完了一场欢乐颂」。
　　观赏周昌新的油画，你静心，可以在五彩缤纷的油画展中听出音乐来。他的重彩油画有音符，更重要的是用中国绘画的大写意精神和中国重彩画的线条，融进西方的油画，呈现出来一种重彩油画。
周昌新表示，油画是世界语言，他比喻在一片大森林里，长的都是同一树种，就看不出有什么特别的东西存在。「我们要在世界油画之林中找出中国的油画色彩」。
　　重彩画在中国已有二千年的历史，以中国敦煌壁画为代表的中国重彩画在国际上极享盛誉。周昌新认为，重彩画最大的地位是线条，全部是以线条表现的。周昌新原来是画重彩的，演变到重彩油画，是真正想传承中国最精采的艺术，把中华绘画艺术融合到西方的油画中去。
周昌新强调，「中国所有的画家，画线条都是用笔慢慢描出来的，我的写意油画不是描出来的。十多年的探索中，发现油画有表现线条的途径，可以纯粹用油画笔和刀去表现油画独特的线条，显示它的理念和艺术特征」。
　　展示东方诗的意境
　　周昌新的作品让东西方艺术达到了一种灵魂融合的境界，他把中国画的线条和写意精神有机融合到油画之中，打破油画几百年以来高高在上的经典，让西方现实生硬的油画烂漫起来，展示出东方诗一样的意境。
　　台湾画廊协会的三届会长都出席周昌新的画展并赞扬他的画作，立法院长王金平看完画展，代表二千三百万台湾人民感谢周昌新，因为他把台湾画得很美。台湾之行成为周昌新艺术生涯中很重要的驿站，作为大陆的艺术家给台湾留下了深刻的记忆。