郭常信画展于5月25日在辽宁省美术馆隆重开幕，画界同仁和各界来宾齐集一堂，在这里我备感欢欣鼓舞，心底里也涌动着一种特殊的情感波澜。在紧张喧噪的现代城市生活旋律中，感受一翻似已久违甚或淡忘了的乡村情歌的醇美情调，唤起悠远的回忆，的确令人心旷神怡，驻足忘返。辽南农村的斑斓秋色、渤海之滨的玲珑礁石、江南水乡的儒雅民风，汇成一曲绵绵清丽的乡土诗意，其表述语言似乎缺少形式上的亢奋激情和音域宽厚的铿锵交响，而作者对乡土、乡情、乡风、乡俗的拳拳眷恋的情怀，恰是通过如倾如诉的农家语言，平实纯朴的讲给观众，让人在娓娓的叙事中，唤起情感和心灵的共鸣。这正是常信先生作品魅力之所在。
　　如大家所熟知的，常信先生是位专业画家，  自幼酷爱美术、于六十年代中期以优异的学业成绩毕业于鲁迅美术学院，成为卓有成就的版画家。其版画作品，自成风格，在中国民间艺术中汲取了滋养，作风质朴，手法简捷，具有鲜明的个性。但在他的版画创作颇有成就、积累丰厚，既成大业之时，却在近年改攻油画，如他所说：“等于又开始了清苦的学生生涯”在艺术上走了并非一帆风顺的路，在选择、探索、苦求中充满了曲折和艰辛，耐住了寂寞，吃尽了苦头、像农夫一样，任春夏秋冬寒暑轮回，只弓腰偻背盯着泥土默默地耕耘，仅几年的垦植，便天地洞开，换来了绿草茵茵，繁花似锦，蒂落果熟的梵天之境。在原为生僻的油画领域开创出一片新天地，取得了令人注目的成就。
　　这取决于他深厚的造型功底，深沉的情感追求和严谨的生活态度，更取决于他的执着、倔强、自信而矢志不移的治学性格。从版画到油画，从做人到作画，以其固执，维系充满乡土味的纯朴无华的创作道路的选择。他崇尚米勒更崇尚乡情，自我造就了一个地道的乡土画家，如其所言：“我的油画、水彩画和版画，大多是农村题材，我愿意用最通俗的语言来表达乡间的美和我对农家的爱”。我崇拜的理论是：“艺术的生命来源于生活；艺术的价值决定于观众；艺术只有民族的，才是世界的。我努力用这些理论指导我的艺术实践。不脱离生活，不趋时，不媚俗、不走捷径。路在脚下，只有一步一滴汗水，才能取得艺术的真谛。”这本来是至理名言，也是真正的艺术家们理应坚持的信条。但与时下某些偏执的“艺术创作主张”、“艺术理论’’相比较，似乎是隔世之言，甚至观念相左，并不时髦，或被斥之为陈词滥调。我想它的可取之处，在于作为一个诚实的人，怀有真情实感的人，能说出不骗人的话，并以自己的创作加以实践，佐证其理论和主张。这是难能可贵的。
　　我们欣喜的看到，当今中国油画艺术在进步，在走向成熟，取得了惊人的世界性认同，但也不能不承认，一些保守的学究式的旧观念的卫道士们，总想在艺术理论、艺术主张、艺术视野、艺术法则上用僵死的教条将青年艺术家们思维禁锢在他们自视为不可侵犯的天条中，回缩到艺术禁苑中去，形成了可卑的新旧冲突。常信先生的自我箴言，正是对这一现象和趋势的有力批驳。
　　常信先生选择了自己的路，能跋山涉水，日行百里，视现实生活是艺术生命之源，并努力吸收前人的、民间的、外国大师巨匠的艺术精华，意在多层次、多元化的艺术天地里，逐渐提高自已，成熟自己。我想正值中年的他，必能在日积月累中，完善、发展自己的艺术，更上一层楼，创造出更大的成就。
　　一位艺术家，不管怎样平凡，若锲而不舍发奋矢志，读万卷书，画万幅画，钟情于艺术，寄情于时代，也算极为卓越和辉煌，不枉平生之追求，足可笑谈责任和功业。
　　常信也理当如是。

1995年6月16日
《辽宁日报》大周末•美术
鲁迅美术学院副院长   李福来

作者：李福来