这些年美术界人在变，画在变，观念也在变。但朋友们、同行们吃饭聚会时议论人、骂人、品头论足的老习惯没变。比如：张三的画不错但人品太次，李四的人不错可画得太俗，谁又升官了，谁又炒作了……反正是酒后吐真言，话粗理不粗，比参加王五木头六的艺术研究会上，说的套话、客气话，听来更真实、更过瘾。郝邦义这个名字，最初我就是在这种场合听到的，提到他时，每个大小圈儿里的人，对他的画和人反映都不错，挺统一，实在难得。虽说见过他几次，但不怎么熟。直到有一天他送了我一本画集，才吓了一跳，吃了一惊，不敢相信这些作品是出自他的手，正应了那句老话：真人不露相。对郝邦义这个人着实地要刮目相看了。
　　平日里经常有人送我画集，有些翻一翻就算了，但是我相信，所有人看到郝邦义的画集，都会眼前一亮的。
　　这本集子翻来覆去看了几回，里面有他新近的画作，也有他对艺术感悟的笔记，画儿画得挺不错，文字也很优美，没有十年二十年苦功的磨练，不会得此真谛。邦义曾受教于李可染、张立辰等名师。又智慧地把每位先生的优点集于一身。比如：他研究过张立辰先生的大写意笔墨，吸收了他的用墨磅礴大气、水墨淋漓的特点，也吸收了李可染先生的用笔，强化线条的书法味道，再把传统笔墨加以融合梳理，从而形成自己的艺术语言。
　　中国的传统绘画，笔墨技法和绘画理论都有自己的规律，摸清这种规律，搞懂其程式，就很容易上手，但又极易概念化、套路化、符号化，千篇一律。为了避免这些问题的出现，最佳办法就是深入生活师造化。但画生活并不是纯自然主义照搬生活，要有取有舍，方可转化成为艺术素材。
　　从历史上看，无论绘画还是音乐、文学等等，只要是好的作品，都有其生活基础。从而使作品更贴近人民，深入人心。
　　石涛早有名句：“搜尽奇峰打草稿”，“读万卷书，行万里路”，“墨点无多泪点多”。既说了生活的重要，也说了读书的重要，心中的泪点重于墨点，这些精辟的论句影响了后代的人。比如：齐白石画的农具、算盘，潘天寿画的雁荡山花，李可染画的江南水乡，黄胄画的洪荒风雪……这些作品的灵感和素材都来自于生活。最动人的要属郭味蕖选择了挑粪的大筐，筐里放着几枝着泥土的山丹丹花。
　　说了这么多，其实我是佩服邦义摆脱了时下美术界许多人盲目求洋、求异、求怪的误区，一个猛子扎向了生活。
　　《云南写生长卷》是他的代表作之一，这幅作品，长数米，全部采用白描手法，从山石中的野兰，到寄生在大榕树上的异草，茂密的竹林、芭蕉、水芋、龟背竹，还有诸多叫不上名的热带植物全揽其中，高高低低，疏疏密密，松松紧紧，安排得十分得体，是一幅令人赏心悦目的好作品。
　　在另一幅水墨写生的向日葵里，为了说明因成熟而低头弯腰不与人争的立意，他一反常规的构图，让画中的花、枝干、叶子，统统弯下，十分新颖，生动传神，取名《老秋》，其意表达了他谦虚做人的品格。相信这灵感就来自他家小院的房前屋后。
　　还有一幅水墨石榴，画得也很巧妙，画面中设计了大片的水墨画枝叶和果实，而在右下方猛然画了一个开口的石榴，露出鲜红的果实。这一画面效果让人联想到了苏东坡的名句“欲将西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”的比喻，爽眼爽心，十分好看。邦义不但继承了前辈们的笔墨技艺，也延续了他们热爱生活、观察生活的作风。
　　通过看邦义的作品，让人感到真正的写意画并不只是泼洒水墨的豪气，而重在一个“意”字上下功夫。要能表达出这个“意”，一是要有文化积累，二是要有生活的感受。注重写“意”，正是邦义的特色。他的作品在笔墨、构图、取材、立意上，独具匠心，有感而发，没有出现大写意花鸟套路化的弊端。也决不采用什么掺汽油、吐口水、喷露露、洒牛奶、拌云母等手段来制造新闻效果，搞所谓的创新。
　　邦义的作品有情，有境，有生活气息，有泥土的芳香，这正是花鸟画家保持生命力的本源。

作者：史国良