为期一周的郭常信画展在辽宁美术馆落幕了。那100幅油画、水彩画、版画被陆续搬出展厅。可是，那些画作带来的冲击，却一时无法从人们的脑海里搬走。
　　记得曾几次留连于展厅那画幅中间。职业习惯让我总爱将画作与社会相连。可以说，郭常信的创作让我感到了一种久违的情愫。在经济体制转型、社会急剧发展变化而泥沙俱下的这一刻，在躁动的都市，在追求浮华成为某些人的时髦的今天，郭常信由其画作传递的情愫，像一股由幽谷流出的山泉，像一阵由绿色森林吹过来的清风，慰平了人们心中的浮躁和不安。每个人都愿意在他那里宁静地待一会，想一想。
　　在自己的艺术传略中，郭常信这样写道：“我是个农村孩子，我的油画、水彩画和版画，大多是农村题材。我愿意用最通俗的语言，来表达乡间的美和我对农家的爱。”
　　为了这种情愫和艺术的准则，郭常信背负沉重的画具行囊，跋山涉水，跑遍了辽宁东部、西部、南部乃至江苏、浙江、安徽、云南等地的农村。他常常一日只吃一顿饭，甚至还会有生命危险。为此，他还负了大量债务。他爱农民，也理解农民。他的画作不是着眼于表现农村的愚昧、落后、苦涩，而是着力挖掘农村中那些闪烁的跳跃的唱着生命之欢歌的情景和人物，及其给人带来的明朗与乐观的情绪。为了恰到好处地表达这种情绪，他从西洋绘画和中国民间艺术中大量汲取营养，形成自己的独特风格。《山谷小场院》、《丫蛋儿》、《庄稼院》、《夏》、《秋水如镜》、《恬静》等，应是他这方面的代表作。
　　鲁美教授陈尊三的一席话，可以说是对郭常信这种画风的一种精确肯定：“在这些看似平凡的画幅中，你会感到一股扑面而来的乡土气息和似曾相识的温馨。那感觉如冬日爬上热炕，夏日钻进瓜棚，接受到农民式坦诚和乡土味的款待。你绝不会产生因看不懂而又难以明言的尴尬，更无须猜谜破译般的心理准备，因为这里的一切都是明朗的、任君欣赏的。”
　　油画等西洋绘画传至我国发展至今，已是流派林立，令人眩目。—些画作弄得连圈内专家都不敢称懂，更有众多画作缺少内涵，显得苍白无力。这些创作离人民愈来愈远。其实，在西方，像米勒那样一直过着简朴生活的“农民画家”，因其作品真挚感人的人民性和绘画技巧的朴实无华，至今仍受人们的爱戴和尊重。郭常信是将米勒作为自己的楷模的。他的创作实践，带给油画界、美术界乃至文艺界的思考是沉甸甸的，也将是长久的。

1995年6月13日《沈阳晚报》

作者：盂祥棣