这一次的讲座，我们邀请艺术家戴建勇、王淋，与大家分享他们的创作。

他们的作品所拍摄的对象都是女性。戴建勇的作品《朱凤娟》记录的是他的妻子，她从20多岁的女孩，到30岁初两个孩子的母亲，这十年里的真切生活，是一份亲密的私人影像。而王淋的作品《@吞噬》

，更多是关注空姐这一身份的女性，又及各种网络留言对她们的肆意评价，乃至吞噬。

这两个个案中的女性，哪个真实，哪个虚妄？这两种观看，都是一个启示。或许，最宝贵的，是我们对一个人，不论亲疏，皆不批判，而是如何更如实而深入地观看。

戴建勇，《朱凤娟》系列，2016-2018

戴建勇作品《朱凤娟》，一本500页的摄影集（共计1000余张照片），这是一个有时间性的方案，他拍摄了十年里妻子的变化，生活争执琐事，无味杂陈，却又治愈温馨，充分体现了妻子的美。观众通过翻阅画册这种具有仪式感和有温度的行为，更有效的进入到《朱凤娟》的世界，带来了强烈地视觉冲击和内心感触，被评论家誉为中国最重要的私摄影作品。

王淋，《@吞噬》系列，2016

网络像是一块试金石，又像是一面镜子，百态众生各种心理无不显现。在以为不必承担责任的无所顾忌下的肆意放言，暴露着人性。美国《纽约客》杂志曾刊登过一幅著名的漫画描绘网络生活，旁注是：“因特网的伟大在于没有人知道你是一条狗。”

每一句语言暴力，都像针一样刺入这些女性。于是，我将网络留言截屏，全部打印，逐条用大头针刺入照片中人的部分，直至这些“人”完全被留言刺满，覆盖。她们就像是被@吞噬掉一样。

18000条网络留言截屏打印，用大头针刺入原作空姐人物的部分，完全覆盖。这一行为本身正是对互联网语言暴力侵袭过程的一个隐喻。行为完成之后的定格使我们看到，那些活生生的女性形象已难以辨认，只剩下模糊而莫名的轮廓，怪异地停滞于画面之中。

她们是被虚拟的网络世界驱逐的真实的人。她们消失了，消失在大头针与纸条之中，消失在社会对于女性强大的偏见之中；而与她们同时消失的，是我们对于个体生命，即人类自身起码的体认与尊重。

在网络世界“民主”与“公共”的观看与评价中，如此恶例似乎永无止境。人们享受这“恶中之乐”，于狂欢中幻觉自我的膨胀和他人的消失。这里针尖虽小，肉眼几乎不可见。但它所编织起来的阴影，或许会在某一天，让许多人的世界，成为空白。而不仅仅是她们。

生于江西省婺源县，现常住上海。毕业于上海大学美术学院，获得设计本科学位。母亲是上海知青，青少年时期在江西省婺源县长大，按照国家政策知青子女回沪和外婆生活在一起，经历了上海普通家庭的生活变迁，2000年开始摄影做自由摄影师至今。

2010年04月法国阿尔勒摄影节北京草场地摄影季个展，2012年获得了山西平遥国际摄影节奖。2013年获得了北京三影堂摄影奖的提名。2014年获得了摄影无忌网新锐摄影师第一名，2015年获得兰州谷仓当代影像馆马丁.帕尔（玛格南图片社社长）摄影书奖，2016年参加第11届上海双年展“谷神变”展览，上海当代艺术博物馆出版其作品《朱凤娟2008-2015》，两次参加纽约艺术家驻地计划，芬兰艺术家驻地计划，作品多次在国内外美术馆艺术机构展览，《艺术世界》《雅昌艺术网》《屏幕生存》等纸媒和网络媒体上进行报道，被评论家誉为中国最贴近现实的摄影艺术家。主要的作品有：《影像太极拳》，《偷窥纽约》，《十万个看手机的人》《朱凤娟2008-2015》，《30年一个家》等

从拍摄身边同事开始的空姐摄影师，因《云中郁金香》系列纪实作品开始被关注，因各方面原因离开了空中乘务员的工作岗位，从此开始全职艺术创作。创作方向是从自己的本体出发，通过观察和反映自己工作中的遭遇，来折射这个时代。从最初接触摄影到2016年完成的《@吞噬》，作品风格一直在变化，这种变化可以概括为由现实世界向精神世界的探索。

自2003年毕业于中央美术学院摄影与数码媒体高研班以来，作品先后于2007年3月在中国美术馆举办《写影，写意》个展；2010年12月由《财经》主办《天上地下》王淋个展；2012年4月2012年度第四届三影堂摄影奖联展，并获得资生堂女性摄影师奖；2013年7月瑞士Alt. + 1000 Festival de photographie；2015年10月法国多维尔摄影艺术节；2017年4月第二届长江国际影像双年展提名奖；2017年8月大理国际双年展提名奖等中外艺术摄影展。作品先后发表于《中国日报》《南方人物周刊》《中国摄影》《中国摄影家》等多家主流摄影报纸杂志。

《中国纪实典藏-王淋作品集》

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《少年朱凤娟》-戴建勇作品2008-2016