日本一直是很受大家欢迎的旅游目的地，这两年，除了那些热门的城市、古迹和好吃的食物之外，让外国人频繁飞赴日本原因又多了一个，那便是数个与当地环境和社会生活完美融合，而且充满创造力的艺术节。 

到今年为止，越后妻有大地艺术三年展已经举办了七届。很多人可能不知道，这个取得了很大成就的三年展的诞生，其实是由于日本老龄化和乡村萎缩的不得已。最初，政府想要合并一些偏僻和空巢的小村落，请来北川富朗（Fram Kitagawa）负责新澙县十日町地区，他并不赞成合并的做法，但这件事不做又不行，便发挥自己策展的专场，开始了大地艺术节的实践。

John Kormeling的作品Step in Plan，（文字设计Katsumi Asaba）

项目初期一切都很艰难，当地的老人们生活没什么希望，又因为不了解当代艺术而抵触外来者“改变”他们的家乡，另外，策展经费一直都很紧张。好在还是有一些艺术家对于走出自己生活的城市去做一些在地的项目感兴趣，而且他们也很注重让当地人参与进来，甚至邀请老人们一起参与创作作品。慢慢地，快乐和活力又回到了这些村子里。将近20年过去，艺术展也吸引了越来越多知名的艺术家和世界各地的观众，成为艺术活化乡村的成功案例。

arina Abramović的作品 “梦之屋”

濑户内国际艺术祭也是类似，它以濑户内海岛屿群为舞台，让艺术家们以自然环境为依托创作和放置作品，因为岛上公共交通不便，岛与岛之间往返还需要坐船，抵达某一件想看的作品的过程便也成为一种有趣的经历。观众们对于这种形式的展览的热情可以说既超出预期，又在情理之中。北川富朗先生说得很对，有些当代艺术作品，在东京或台北看根本没什么差别，但是到了自然之中，每条路、每根草，都变成了展览。

濑户内地区直岛上的草间弥生作品

去年，北川富朗策划的第三个艺术祭，奧能登国际艺术祭三年展也在日本北陆地区的石川县珠洲迎来了第一批观众。不过，除了这些声名在外的大型艺术节以外，艺术对日本社会生活的渗透，其实体现在许许多多更小更长期的项目之中。比如，在距离东京约两小时车程的山梨县北杜市，就有一个美丽的“清春艺术村”。1983年，画商吉井长三在这里建立了以“白桦派”命名的白桦美术馆，后来，这里又慢慢有了安藤忠雄设计的光之美术馆，吉田五十八移筑至此的画家梅原龙三郎的画室，还有为纪念法国艾菲尔铁塔建成一百周年而迁移过来的“艾菲尔铁塔的台阶”的一部分等。其他有趣的配套项目也逐渐跟上，包括建筑史家藤森照信打造树屋茶室。经过那么多年的生长，清春才成了一个别具风味的艺术打卡地。 

据说，国内不少地区有感于日本的经验，也希望把“大地艺术节”这样的理念引进，作为乡村建设的一股力量。相比越后妻有，国内乡镇的当代艺术节的资金条件都算得上优渥，所以最关键的是如何想办法在艺术节结束之后，还能让当代艺术和当地居民产生持续的联系，能够真正做到在地性、与日常生活共生共存的艺术节，才能具有长久的生命力吧。 

*图片来自网络