闲话山水画家李小白
文章作者：刘炜

楚楚者茨，言抽其棘，自昔何为？我艺黍稷。我黍与与，我稷翼翼。我仓既盈，我庾维亿。以为酒食，以享以祀，以妥以侑，以介景福。———题记 

        小白是个懂得用笔墨的人，是南是北；他的画能动，在墨色浓淡干湿中随着氤氲流动与纸间；小白的画也会呼吸，随着笔的勾勒点染，在纵横交错中时时刻刻彰显着生命的风采。早年听沙孟海老爷子就说过：笔墨入胜境，必定超越自然，真懂画的人都在品味笔墨，笔墨取决于天赋、才情、修养，综合体现画家的个性品质。因为是国画，李小白很注重对山川的直白感受，绝不套用一种方法去画不同的山水。他的笔墨之间，画三峡是一种画法，画太湖是一种画法。甚至同样是山水，可是感受不一样，笔墨用水都跟着变化，超脱了拘泥于常态的某家某法。早年我对字画也做过研究，小白画山水，不是在画水墨风景画，而是游离于山水的散文诗。
   中国人游山，是情怀、是寄托，在乎最终能把山水画到哪种程度，而是看重山水能否提炼出不同的笔墨效果。小白的字也很好（说这个话是因为我很多画画很不错的大师朋友字影响了画的发展），他一直坚持书法修炼，但目的不是书法，而是绘画前的准备状态，临临写写，忽然有了感觉，就开始画画。好比练气功，摒弃一切杂念，平和虚静，即便不画画，需要这样一种体气的节奏，在绘画感觉还未饱满时，就是临着玩，体会笔端的微妙变化、转折。所谓笔墨之道，摈弃任何外界的纷扰热闹，必须全然孤独，聚精会神，才能拥有思考和灵性。也许说的就是这样吧。

   他的很多山水画，喜欢用一些厚重的山石，再配以淡远、简洁的小船，大块的留白，给人以无穷的遐思。小白的山水画比较厚重，浑穆。比如山石，他非常注重石头的形态、透视，装饰性。同时，他的山水画又是多样的，能够用不同的笔触，不同的视觉，不同的眼光，向我们展示一个多彩的山水世界。这是我们在观看他山水画时所得到的最为直观的视觉体验。
   研究他的画很久，他的作品比较明快、阳光，给人以非常积极向上的心态。他在传统基础上，还汲取了传统的泼彩、泼墨的风格，构图、用笔、用墨都很大胆。融合南北技法，他在绘画语言方面开拓创新，走出了一条适合自己的路子。他的泼彩、泼墨山水可谓淋漓尽致、不拘一格。在似与不似之间，抽象与具象之间，表达出一个现代都市人的山水情怀。应该说，小白的山水画手法、笔法，是当代南部画坛的一个综合缩影，非常值得我们去借鉴和学习。如果用“浑厚华滋”来形容他传统型的山水画，那么，用“气韵灵动”来形容其泼彩泼墨山水画，同样也比较确切。李小白的山水画还有一个特别之处在于，他喜欢用大块的留白和云雾来渲染白云深处人家。他常常用高远、深远的笔法来描绘崇山峻岭，给人以气势磅礴之感。其画在一种平静，中和中由入世转为出世，将眼中山水与心中山水融为一体，描绘出一个美丽故事。在简约的山水世界，可以暂时规避纷繁复杂的现实世界。这是现代都市人在浮躁、快节奏生活中所向往的一种离我们已渐行渐远的古典文人情怀。这或许便是李小白的山水画给予我们的生动的心灵体验。有一段时间，因为积墨，我叫他李小黑！