韩涛：你好,张老师,能简单介绍一下你的创作经历吗?

张炀：创作和美术教育工作多年，所以对中国上世纪80年代以来的艺术发展很熟悉，有些是亲身经历的。1991——1993年到中央美院油画系第六届研修班学习，这是一个重要的转折，使我非常清晰地明确了研究方向。1992年与同学张洹、杨克勤、向维光等在“北京东村”从事艺术创作，此时马六明从湖北、祖_咒从江苏、苍鑫从河北到这里聚集，那时还有荣荣、段英梅、香港的李国民、老谭等等，大家从事架上绘画、装置和行为艺术，好不热闹，这是中国行为艺术的发端。

2000年以后，一些朋友从国外回来做作品，很多都是在山东完成的，我们一起参与其中，并对我的创作产生了一些影响。多年来作品多次参加批评家策划的展览，参加过全国美展、全国油画展、各种专题展并多次获奖。1997年以来担任山东油画学会展览的评委。

韩涛：在山东的生活对你的作品创作有什么样的影响？

张炀：我生活、工作在山东，当然有影响。山东是儒家文化的发祥地，这是一份丰厚的资源。但我们必须不断的反思，国际背景下的中国文化策略是当下重要的命题，地域性或区域性思维是狭隘的。

韩涛：你觉得当代艺术作品和商业化市场化的关系是什么？

张炀：这不是问题，中国当代艺术应该走向市场，作品——策划——批评——市场，这个正常的秩序正在不断的运行与完善，这对推动当代艺术和当代文化建设是有益的。

韩涛：艺术和你的生活关系大吗，对你来说，艺术意味着什么？

张炀：艺术应该和艺术家的生活状态紧密相联。关注生存环境不是一句空话，而是具体到人物、物质材料、文化思维和精神。艺术家都是极为敏感的人，因该对自己所处的时代，甚至日常生活有所反映。当代艺术就是应该提出问题，保持独立的自觉意识、真挚的人文关怀和长远的眼光非常重要。可是艺术家常常又把自己的幻想与预言说得不清不楚，努力运用独特的个人语言和表达方式使人们的心灵得到慰籍，其结果变得怪异晦涩，最后好想无法实现，这就是艺术的悖论，太有意思了。

韩涛：你怎样看今天中国当代艺术发展的状况和前景?

张炀：一个时代有一个时代的文化特征和艺术形态，从新潮美术到纯化语言、玩世主义、后殖民文化、观念艺术，直到今日的卡通潮，不同的时代都在进行着不同的艺术实践，应该以开放式的姿态和包容的气度看待这些，较什么劲呢？关键是每个艺术家个体的突破最为重要，私密化的语言观念及独立意识融汇成时代的集体意识。而保持这种纯粹性的前提，肯定是在具有国际视野和关注国内艺术走向的基础上的。

韩涛：能谈谈你参展的个人作品吗?

张炀：我是站在当下的立场上从事艺术创作的，但又有意隐藏现实生活的背景；我看重知识的系统性和艺术史的承裂关系，但又特别强调关照的角度，当以今日的知识架构反观历史和传统时，你会在常规的传统文脉中有不少令人惊喜的发现，产生出奇异的陌生感，它能激活你创作的愿望和幻想。我喜欢把看似对立的如传统的与现代的、崇高的与世俗的因素混合起来，喜欢提升平凡事物的价值，甚至通俗杂志和电视新闻也可成为艺术创作的资源；让平凡的事物变的震撼，在静水无波之中显露出颠覆。

我相信自己和中国知识分子一样，具有深切的人文关怀情结，我曾在《一波水上有数十雀飞一雀折足不飞》的艺术笔记中写道：“这不是现代科技与中国图式单纯的对接，2月8日电视中关于航天器及航天史中灾难事故的报道，使我明确了灾难和神秘的未知、不幸和不祥的事件，才是作品内涵的主题；田园诗般的美丽变成了悲凉与不安的景象，生活中的喜悦和不可避免的悲剧结合在一起”。

把东方文化与西方文化，现在的经验与过去的经验打通了，通则成，这需要经验与智慧。

韩涛：你觉得当代艺术的当下性与实验性表现在哪?当代艺术同传统艺术的距离有多大？

张炀：这是一个多元的时代，艺术的指向似乎已经无敌可树，然而艺术本体的完善和文化批判意识还是应该有的。艺术家大致可分为两个类型：一类为关注文化学的，一类为关注社会学的。当代艺术与传统艺术距离很大，但绝不能断然分离。

作者：艺术家自助官网