微信分享图

美者情 贵者胆 ——宣永生绘画的神韵与特性

                                    美者情  贵者胆

                                  ——宣永生绘画的神韵与特性   

                                             翁剑青

        我与画家宣永生的相识源自一次观展活动,而对其绘画及创作情形的感知则来自后来对他画室的走访和互相谈话。这使我对于他的绘画艺术的个性特征和精神意味有了些许的认识,并给我欣赏和理解他的艺术提供了难得的机缘。我在与宣永生的交往过程中能够直接感觉到他对事物观察的敏锐、鲜明的性格和丰富的情感世界。

       艺术的欣赏首先来自对作品本身的观看。我注意到宣永生近些年来的彩墨戏剧人物、写意山水,以及具有表现或抽象意味的人物和景物绘画,多样而富有个性精神。显现出画家宽阔的艺术意趣和率性的创作能力。

       我感兴趣,也同样令我感动的是宣永生的彩墨戏剧人物画的形式和气质。其戏剧人物画借用舞台艺术的符号化形式和情致,着意表现画家对于人物性格和人性内涵的视觉表现。我在其戏剧人物的造型、姿态以及用线、用墨的方式中,看到的是充满动感、力度、对比与变化的节奏感和矛盾性,以及在构图和造型上的方与圆、曲与直以及疏与密、收与放的视觉形式的自由运用与恣意发挥。画家善于运用有限的形体或瞬间的印象去表现人物的情感与气度,在有限的尺幅中给人以“方寸虽小宇宙大”的张力和气势。他的“英雄与美女”系列以及《红胡子》《战争》《醉和醒》等戏剧人物画作,以中国传统的戏曲题材及情节氛围与画家自身的胸中之气及精神意向合二为一,重在以既有的文化符号去重新构建属于画家自身经验的绘画语言和人文气质。笔墨与形体之间往往透出雄放、刚劲或洒脱而幽默的意味。我在其画中看到画家注重形式本身的力量但却又超脱于唯形式和技法的作为。在我看来,宣永生的戏剧人物画虽有一定的形式法度及传承关系,但却没有落入其他同类题材既有样式或以往名家的范式,而是执意率性而为,大胆驰骋,冲破绘画的记录性及叙事性而让绘画元素构成的意象作为表现自我情感和意志的自由领域。

      从宣永生的画中可以领略,他的绘画美学意趣是趋于中西艺术和古今艺术的包容与融合,并善于对文人绘画和民间绘画精神的领会和吸取,从而在其创作中使之一切为己所用。他的绘画修养中并不排斥所有可以让自己走向创造和自由的未来营养。因此,无论是运用表现性的、写意性的、构成的,或是图像拼贴的形式手法,均没有使他绘画创作表现落入刻意的风格化或教条化,而始终是以自我情感意志的表露为先,画面形式则成为其自由表达的手段和途径。我看到他在画室中画的一些人体素描,强调的是内心的感受和瞬间的印象,巧拙相生,形意交融,而非着力于形体的准确描摹和再现。而这种敏捷而主动的造型素养,恰为画家摆脱现实视像的局限性和机械性提供了更大的创作灵感和表现空间。使得他的绘画经历能够早早地从一般的对景摹写或搬用图片的被动境地中挣脱出来,从学院教育的轨迹中区隔出来,而转入游手于心的自由境地。其画中笔墨和形色意趣的张弛与挥洒,正是其善于自省与自信的显现。在他的画中难以看到迟疑和做作。他画中惯于随意、随机的运化方式,多有奔突与冒险的态势,这些均显出画家任情而独立的性格,画迹毕竟与心迹相伴随。

      在宣永生的戏剧人物或风景绘画中,均可看到一些人体形象,应该说,其中有关于人间的性及情爱意向的展露,这些人体形象或与戏剧情节相杂糅,或与自然景物或植物景象相融合,她们或激扬,或妩媚,或迟疑,或刚烈,并常与戏剧及民间祭祀活动所用的面具相伴随,给人以亦真亦幻的情景,也给人以象征性的寓意。或许由于戏剧和绘画均是与现实世界保有距离的符号语言,而饶有兴味的是可以通过其形式和符号的表现以超越现实的境界,反映出作者的内心视像和精神世界。实际上,性与情爱在任何时代均是人类心理和文化建构的重要活动领域,承载着艺术家的审美、自省、恐惧与希冀等情感内涵,并反映出画家对于艺术与生命内在力量的凝望与冲动。宣永生的人体绘画无论在审美表现还是在符号性的精神演绎上,均具有自己的个性特色,给人以诗意和遐思。其中的造型与笔墨的演绎,均以超出舞台和现实生活的意境。

          我注意到,宣永生的水墨及彩墨山水画的个性特征和意味。这些尺幅较大的作品有别于传统意义上山水画,而在观察方法和表现方法上与西方的风景画与中国的写意山水画经验之间有着相关和相异的特性。画中凸现的不是对于特定的形与空间关系的再现,也不是对于传统山水笔墨的承袭与发挥,而是以自然的韵致和胸中的意象为契合,以有限的材质元素去尽情阐发画家的内心节律及审美意向。他的许多山水或水墨风景画的构图、笔墨及空间关系,都远远相异于传统的水墨山水画的审美意趣,而突入人们眼帘的则是独与天地往来的画面气韵,恣意大胆的笔飞墨舞。其画面极具变化和偶发性的线条与墨韵的魅力构成了音乐般的交响和诗性。人们看见其画面具有的自觉、激越而外张的表现特质,与古人的状物、内敛及舒缓的画面气质,在总体上有着根本的区别。可谓涉足中西而出于自我,寻得古今而意在当下。这也与他前半生在国内生活的修养和中年后在西方生活的经验有着内在的关联。在他的认识中,中西文化经验与价值中并不存在不可逾越的鸿沟,而人类及其创造的艺术在个性的差异中存在着显见的共性。而他的艺术观念倾向于尊重各自的差异并使之在当代语境下加以融会,以利新的体验和创造。

        艺术在今天的价值意义,更多的不是去教诲或规范他人的言行,而是修炼和体悟自己的内心。认识自我,是艺术家和普通人一生的课题。我想,早已越过不惑之年的他,绘画在他的生活与思维中,可能已经成为一种寻常的方式和不寻常的经历。当艺术家可以自觉的超越外在的视像来参悟和表现人生的本意的时候,绘画的行径和过程就变得各有千秋、妙不可言了。

       用画家宣永生自己爱说的话来讲:“戏非戏。真戏亦假戏;假戏亦真戏。每个人都会演绎一场不同的人生大戏。”此中,我可以大致领略到他作为一位当代富有才情和悟性的艺术家,对于艺术与人生关系的洞察与觉解,也可以窥见他不断进取、不落他人窠臼的意志品格,并相信他的艺术之路将在真情与胆识的释放中不断地延绵开去,演就属于他自己的人生与艺术之戏。

                                      2014年6月2日

                          翁剑青:美术学博士,北京大学艺术学院教授。

 

 

作者:翁剑青

特别声明:本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布,仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。

是否打开艺术头条阅读全文?

取消打开
打开APP 查看更多精彩
该内容收录进ArtBase内容版

    大家都在看

    打开艺术头条 查看更多热度榜

    评论

    我要说两句

    相关商品

    分享到微信,

    请点击右上角。

    再选择[发送朋友]

    [分享到朋友圈]

    已安装 艺术头条客户端

       点击右上角

    选择在浏览器中打开

    最快最全的艺术热点资讯

    实时海量的艺术信息

      让你全方位了解艺术市场动态

    未安装 艺术头条客户端

    去下载

    /