冯 远

这些年来，张捷的画越来越趋于成熟，他以散点透视和画面的迭加，形成了当代山水画新人的特色，个性非常鲜明，跟传统的表现手法明显不同。但是一看就是江南的画，画面中氤氲墨气和气韵都保持得非常好。在传统的继承和张扬方面都把握得比较到位。张捷在绘画语言的表现方式上，他的符号造型中所运用的笔线和墨的方式有明显的差异。他的作品采用了积墨的手法，毛笔蓄水量较大，以此落笔勾勒，水分渗透后产生明显的水迹，他以这种水迹作为线条来运行组合画面，来造型和勾勒山水中的树石法。因此，他的画就有一股“拙味”，而且是一种富有灵性的“拙”，并不是死板硬化的“拙”。张捷的画面非常讲究用水，并以满幅构图的形式，根据画面的疏密关系需要进行笔线排序和对比，以此来形成画面的整体结构。

 

范迪安

张捷的绘画实践是以认识和理解传统为前提的，他不是按历史时序线性地去研究传统，而是用自身的学养去探索传统中那些富有学理意义的也是共性的命题。他深知“修道”主要是“修智”这个道理，《周易》所说的“知往而鉴来，极深而研几”，就旨在引导人们在观照传统中去接近智慧的精髓，从而达到最高的智慧境界。他的画境总是一方超越世俗的理想家园，体现了现代自由意志的生活方式与古典意趣的艺术氛围的和谐结合。

 

陈 平

张捷在山水画中的符号语言比较独特，他一开始就脱离了浙江众多的笔墨痕迹。他把这种传统语言符号直接发展到他的绘画当中，而且不断地坚守和丰富，形成了自己的绘画语言。张捷的绘画更具一种可能性，作品里有一股旧文人的散淡情怀，感觉与世无争。

 

郎绍君

在二十至二十一世纪之交，浙江山水画新人迭出，张捷便是其中的佼佼者之一。他的作品常追求古意：草木敷荣，山川幽静，田园亭林，可游可居，渔樵耕读，自足自乐。张捷平和、内秀，心境淡泊，向往田园古意，其笔墨也有股散淡而怡然自足的静气，沉凝滋润，清澈明媚。他能画精致的小品，也能画气脉连贯的大画，重视“写”出的“耐看”的笔墨。他擅于刻画园林的美，注情于创造桃花源式的田园诗境，而没有丝毫现代生活的情景。但与其说这是怀古，莫如说是对飞速来临、以天人分裂为特征的现代社会的一种精神反弹。在形式上，他将前辈绘画中的宿墨方法加以改造，把点与短线符号化，形成清新而华滋的笔墨风格。在浙江年轻一代山水画家中，他的个人面貌是最鲜明的。

 

张晓凌

浙江乃文人画的策源地与大本营，古今皆然。在这样的氛围中，张捷却自有与众不同之处，他从相反的方向径入传统之堂奥，并逐步使自己的面貌明晰起来。张捷是一位敏感而内心充满激情的艺术家。在上世纪八十年代，他在西方现代艺术的影响下进行了诸多新水墨实验。重新回归到传统的时候，这种大跨度的思考为他从语言、媒介到文化、观念的转型提供了有益的资源：一方面，他对传统有了更深切的体味和理解，并通过对传统文献的读解在理论上形成自己的看法；另一方面，他在实践中不是被动地沉浸于传统，而是以主动拿取的姿态，站在现代人的立场上对传统进行新的阐释。张捷的作品由此呈现出一股清新的气象；无论其画面如何繁密，也不管其题材是山水还是村景，都充满超然世外的静气。这显然与其个性化的笔墨语言有着很大的关系。他在大量使用宿墨以获得一种斑驳而厚重的效果的同时，又化皴为点，即弱化皴法，强化短线和点的表现力。在点与点的堆积和排列中营造出一种萧散而冲淡的庄禅意境。这似乎就是张捷心中的圣地和精神家园。在他看来，怀旧的、故园似的图景就如同元曲般的“平和、散淡”，只有在这里，才能体现自己对“心灵家园”和“梦中天地”的追求。

 

龙 瑞

从张捷的作品里能感受到他对中国传统文化的坚持，有一种“咬定青山不放松”的执着精神。这不仅仅是对传统绘画的认知，同时也是对笔墨程序的拓展。他的绘画语言和自己的生活形态是相辅相成的。张捷的笔墨线条非常凝练、简洁，以宿墨表现的艺术形式有特殊的绘画语言，这种宁静典雅，多少带有“古意”的境界，但并非简单的重复古人，而是把握了对山川自然和心境的综合的境界追求。所以，我们从张捷的作品中能真正体会到中国画的笔墨之美。

 

姜宝林

张捷注重对民族传统绘画主体精神的整体把握，主攻山水，兼习人物、花卉，特别注重对中国书法的领悟和功夫的积累。经过这些年的努力，已经摸索和锤炼出自己的艺术形式和笔墨语言，形成比较醒目的清润雅静、空灵秀逸的风格面貌。他试用短线条，积点成线，并且运用宿墨，把传统观念的点、线重构，营造“简”“疏”“静”“纯”的艺术形式，这种形式不仅是有传统的模式，同时又有现代的构成因素，一扫中国画中常见的纤弱病态而走向“文”“厚”的艺术语境。

 

吕品田

饱墨积点，阔色染底，平铺直叙，娓娓道来，此为张捷绘画胜人之处。如素语晓白，若淡茗味深，一番境界非勉力经营，乃平常心所致，自自然，悠悠然也。清浊雅俗，落墨为格。张捷不佯仙风道骨，惟以世俗田园寄林泉高致，一片疏朗明丽、清雅平和。以此趣质，抵消工迹聊露，足矣。

 

郑 工

张捷的画节奏感很强，一种隐隐跃动的、时时跳跃的、点点生发的笔墨，从画幅下端一层层地往上推进。平行的节律，排除了许多杂念，澄清了许多笔墨。所以，张捷很平和，“内营丘壑”，稚拙与天真化为一种浪漫，铺排在画面，十分亲切。

 

陈履生

张捷经过自己的思考以及对传统笔墨的消化，而形成了自我的绘画图式语言，这种图式较为静谧而且耐人寻味。他注重画面意境的营造，作品有田园诗般的清新，意味深长，能给人们审美上的许多联想。张捷的山水画，如果从笔墨而言，他的宿墨运用可能并不具有太多的个人特色，因为浙江许多画家都在用宿墨。但是，在张捷的画中，他所表现的山水画图式非常有个人特点。宿墨的表现在他的画面构成当中起到了“画龙点睛”的作用，这个“点睛”并非画面的某个“点”和局部，而是若干个“点”所形成的“面”，对画面的整体构成起到了重要作用。同时，这些“面”也形成了张捷笔墨语言的个性。

 

唐勇力

在共同的传统笔墨探索上，张捷利用宿墨的同时，仍然继承了传统的笔墨精神，是传统笔法和墨法的结合，从而形成了现在的面貌，这是许多年轻人难以达到的。他是年轻画家中的佼佼者，张捷的画非常有格调和韵致。作品笔墨华滋、润泽、秀气，呈现出中国传统笔墨的“气韵生动”的气息。这种笔墨深度的建立，在于他对传统文化的不懈钻研和全面修养。这一点张捷非常突出。他喜好古字画古玩的收藏与鉴赏，不断提高自我的品评与鉴别能力。古琴古韵，诗词曲赋，这些对于中国画的传统修养非常有好处。张捷是一位非常有发展潜力的画家。

 

徐恩存

张捷的作品有着“众里寻她千百度”的寓意，它满足了我们内心久已存在的审美需求，让我们从容地体验了一个审美过程。作品中的山川流水、林木烟云、曲径庭院，以及散淡的用笔，平和的墨趣等弥漫着浓郁的文化气息、自然情怀和浅吟低咏的内在意绪，它们在总体上构成了画家作品的精神力量与逻辑力量。作品中的意象，既不恣肆超拔，也不华美工丽，而是从容自在、平易简淡，着意于从容不迫，流连于简淡素朴，用以营造一种温馨的气息，以永恒的人性介入去钩连古今相通的文脉。

 

陈 醉

张捷作品呈现出江南多有的“精耕细作”，古雅中见灵秀，恬淡中显温馨。用笔用墨自有心得。用笔，锐者如丝，钝者若杵，皴擦自如；用墨，当今浙人中，颇多喜用宿墨者，此亦为其一。墨彩交融，尤显面貌清新。

 

何加林

山水画是养出来的，当今山水画又有几多是养出来的？那些甚么主题创作、中西合璧、写实风格、文人腔调、假装传统、当代抽象等山水作品，在我眼里如同粪土。但有一张叫《立望东田》的画绝对是养出来的。那画面中笔墨的扬扬洒洒，无处不透着自然与散淡，这是一个有着散淡气质和文化心境的人才能画出来的。当然，在我朋友圈中具有这种气质而又是画山水的只有张捷一人。熟知张捷的人都知道，张捷为人随和，喜欢读书，广闻博记，爱好收藏，广交朋友，是一个喜欢安静、讲究学术、注重条理，处亊随缘，我行我素的人。这些都是一个散淡之人必备的条件，加上他过于敏感和看重家庭生活的天性，使得他的作品在散淡中更具有一种细腻的情感和微妙的经营天赋。张捷在生活中是一个很可爱的人，比如与朋友吃饭，他往往抢先买单，过后并自嘲自己的名字倒着叫“结账”（捷张），而当学生有困难或朋友需要帮助时，却往往伸出援助之手，从不计较。在这个宁请朋友吃顿饭绝不给朋友指条路的时代，张捷往往会把美亊和重要的关系介绍给朋友，这足以说明他少功利讲仁义的大气人格，这是一种修养。生活中张捷不是一个爱与人争的人，一切随缘而定，虽然爱面子，有时也爱露露脸，但也都是在学术层面上的表达，很少看到他为利益而争的时候。因此，张捷就有了许多的好人缘，尤其是他与朋友喝酒时宁伤身体不伤感情。这些都给张捷带来了良好的口碑和社会影响力，使张捷的艺术成就获得了更多的加持。因为朋友多，张捷在交往中自然能学到很多东西。比如收藏，他每一次鉴赏能力的提升，都与他勤奋钻研和向朋友虚心请教有关，在我们这代画家当中，有张捷这般上层次收藏古画的人实在不多。张捷也爱唱歌，虽未经过专业训练，也能准确而动情地表达，尤其是他的磁性嗓音和独特的短促用气唱法，如果他年轻时学声乐，一定能在中国好声音节目中搏得四位导师的转身。张捷又是一个秩序感极强的人，只要约好时间，他定会准时赴约。家里的摆设总是井井有条，特别是常用的画桌，几乎看不到多余而零乱的杂陈。你让他做个方案，他会查阅很多数据最后归整准时呈现出来。张捷的生活也是艺术中透着精致，若在民国，一定是那类衣着讲究的学者加绅士型的文人。一个散淡的人却又那么的讲秩序，这对于一个山水画家来说是再好不过的了。山水画讲究自由中有规矩，讲究感性与理性的高度结合。如果一个画家只一味感性涂抹没有法度，又怎能画出一张精美的作品呢？如果一个画家过于严谨放不开手脚，又怎能画出一张大气之作呢？如果一个画家只埋头画画，而不注重生活情趣，又怎能画出一张生动的好画呢？如果一个画家只会画画，而不读圣贤书，又怎能画出有一张有境界的好画呢？这些张捷都不缺，我不想太多地对张捷作品中那些古拙笔线啊、宿墨钝点啊、江南小景啊、文人气息啊、以书入画啊等等学术语境加以评述，那是理论家的事。我想，谁能比我更了解一个从一开始就成为朋友到后来亲如兄弟的同道呢？张捷的艺术之所以有今天，是因为张捷生活中是一个有着与古代文人相趣味的人，闲来吃茶、读书、赋文、鉴赏、写字，忙时授课、雅集、会友、作画、观展。正因为这些文人的“五谷杂粮”滋养了张捷，才使他的作品《立望东田》趣味多元，文心外溢，才使他在之后的十多年中创作了更多更好的作品，步入了更高的艺术境界。如果，当你在解读张捷作品时，你若能从他的作品中闻到那曾经滋养他的文化气息，这便是我所了解的张捷。

 

尉晓榕

张捷终究是东方的，尽管他对西洋景有无尽的好奇；张捷是古典的，尽管他的神经为时髦的文明兴奋不已；张捷是幻想的，尽管他一再痛苦地迁就着现实。张捷是个既置前又滞后的人，因而多少显得有点迷离。

 

毛建波

张捷对中国画的内涵有着较透彻的理解。品赏张捷的写生作品，我们不应将它们视为创作的素材，实际上它们就是创作，它们与创作有着同等的价值，因为二者有着同样的思想内涵、笔墨意趣、格调追求。他对笔墨能力的修炼，他对宿墨运用的拓展，他积点成线的用笔特点，都同样呈现在他的写生作品里。有着良好书法基础的张捷，通过书法的线条，在绘画中体现金石味，用宿墨而舍其黑厚，用线条而求其短拙，中锋侧锋兼用，笔法顿挫厚重，风格古拙质朴，作品的意境常常与元代散曲的平和散淡暗合。

 

亦 忱

看张捷的画作，就像凭自己的性情而赴宴的食客，在吃完了的满桌佳肴中只记住了一味甜点，那就是张捷画中面目混沌而动态各异的大小点景人物：或渔、或樵、或耕、或读，或坐而论道，或踽踽独行。他们给我留下的印象是张捷是创造的山水世界的主人，是与画中自然环境交融在一起的一个整体中最具视觉吸引力的亮点。画中的人物成了山水意像的焦点。但这样的焦点却被画家处理得朦胧莫辨，所谓“远山无皴，远水无波，远人无目”，这就会使欣赏者被一种天真的趣味所感染，其内心深处的一些幻想也就会在画中人物的引诱下而流露出来。

 

谷 泉

简约的笔墨也可以真意满纸，深得心髓，独立的物象亦是历史长河中不可缺失的环环“链扣”，天地大美，古今流转，如果那白驹过隙的浮生能如张捷画中般明净深邃、淡雅之致，拥有知往鉴来的大悟大美，那无论是寒庐还是闹市，都心如明镜，慧深情真。

 

《百年中国画经典》编委会

 

张捷的山水画在当代极具个性风格。他用现代题材山水来表现文人理念，这是在传统山水画的脉络下的开拓。他的成就具体表现在以下三个方面：

 

第一，为传统山水画注入了全新的审美境界。张捷具有传统的文人情怀与心境，他崇尚古意，能画善书，亦作诗赋。沉迷于历代书画佳作收藏，这些都彰显了他的“传统”情结。由于有了上面丰富的艺术视角，他能站在更高的角度来审视传统，从而在传统中寻找到适合自己的施展空间。传统中国画的审美特征往往是格高调雅，与现实相去甚远，可望而不可及，而张捷却放下了自己的审美“身段”，介入现实生活，画出了独特的“家园”式山水，作品平和散淡，富有人情味，这样的感觉在生活日益现代化、高节奏的当下更显可贵。

 

第二，张捷在笔墨的改造上取得了很大的成绩，摸索出了一套沉凝灵透的笔墨语言。传统的笔墨程序强调书法用笔，突出了线条与皴法，而他却有意识地将长线变短线，积点成线，特别强调点线的内涵和意趣，让每个点、每条线都鲜活灵动，具有了生命力，使这些点线有了散淡、雅致、明澈、灵爽的“表情”。他近期的作品，在保留以上特点的同时，又有意识地让用笔趋于遒劲、苍茫，强调点线的厚度与力度，这是他自我完善、自我突破的表现。

 

第三，在作品的图式处理上有意无意地借鉴了西画的某些方式，采用满幅式构图，而这样处理能给观者带来巨大的“亲近”感，加强了作品中“家园”的感受。

 

王 平

张捷的画风逐步在变化当中，从清雅到厚重，再到现在的“苍润”。他的绘画用宿墨表现，浙江画家现在用宿墨的也很多，但他非常有自己的个性特点。同时，他重视色彩的作用，用色很单纯，有文人的雅气，这也是形成他画面非常清新的一个重要因素。张捷喜好收藏与品鉴，有利于他传统修养的全面提高，说到底，中国画最后画的是一种修养。

 

半 谷

传统山水画的可游可居是艺术欣赏朴素的需要，在山水的现代形式表现中寄托情感，歌颂理想是人们的精神要求。当今人们生活发生了极大的变化，在工业文明中，需要有一片宁静的港湾供心灵休憩，同时人们又普遍存在一种“怀旧”“念故”的情感。张捷的山水画，顺应了这样的一种需求，在传统意蕴中营建出一片心灵的家园。

 

《百年中国画经典》主编梅墨生

在张捷的笔墨中，有岁月的沧桑，有艺术的灵性，有自我的感悟，其作品不仅技巧老到精湛，重要的是其对人文精神的承载达到了一定的层面，把“曾经”的情怀与此时的情怀融合为一，在理想主义精神与抒怀气质的合一中创造了天籁般的意境，并拓展了山水画的美感疆域，显示出力逼经典的艺术品格。

 

纵观近年张捷的山水画写生及其创作，流露出了对于形式突破的思考，他一直尝试把思想世界、想象世界和现实世界这三个空间打通，使自己的山水画独辟蹊径。相比一些把想象世界弄得纷繁复杂以显示才华的同代人，张捷却尽量使想象世界趋于单纯、素朴，从而提炼出想象世界中所包蕴的思想内涵。在他那里，个性给了他精神的自由，使他的艺术具有了浓郁的学术内涵。

 

张捷的绘画是从传统中走出来的，他极强的“个性语言”大大丰富了山水画的表现形式，他的画风清新、细腻、雅致，他所营造出来的诗一般的风景和现代人忙碌、繁杂的生活环境形成了巨大的反差，也为中国画带来新的气息。

 

陈孝信

张捷对明清以降的“画必南宗”和“拟古”一路既有所承继，又有所突破。承继方面在于它大量汲取宋元以来各家山水的图式、空间意识乃至笔墨结构，融化到了自己的作品中。在一派“古意”中与古人心气沟通，并且展示东方文人雅士的“田园山水情结”。张捷的高明之处在于：解构与重组。在流连于一种旧式的人文关怀当中能够“借古开今”。在他画面中，理法、趣味、韵致、情愫、心性，常常合而为一，调理得温文尔雅，充分体现了一种传统的美学垂范，这是难能可贵的。有时，我甚至认为张捷的新作是一种理性主义的余绪，这也许就是一种古典精神吧。

 

顾媛媛

我们这个时代的艺术家很少不被庸碌滋扰，被传统束缚。而张捷的高度，一方面他没有在西方新潮美学面前迷惘惆怅，另一方面在于没有受到定势思维的桎梏而裹足，更可贵的是，张捷的画中体现出一种清朗高贵的气息来逃脱“回归传统”后的俗陈窠臼。一切艺术形质在他的作品中都是那么顺其自然，而让观者又能在他想象中转化成具体的艺术形象，这种从感知到理知的文化转换中体会出超离物象的存在价值。

 

康 征

张捷的绘画中自觉地透露出一种淡泊的平民意识，这是他绘画的生命。在思想和表述之间，思想是主要的，表述是次要，对绘画的题材和表现手法而言，发现或占有某种题材是画家思想上的深度。在多元化的现代美术批评中，有人认为绘画就是绘画，她既不需要表白什么，也不需要承载什么，只求表现。张捷的绘画在精神上是感性的，在艺术表现上是理性的，内含着文字语言的复原性，他绘画中所体现出的一切概念都是清晰而准确的，读张捷的画完全可以用文字语言讲述给第三者，还他一个可以再造的艺术欣赏空间。张捷是一位在现代题材的山水画中表现文人的理念最成功的一位画家，他的绘画结构在某种程度建立起一种情趣化、生活化的创作意识，给宋元以来的山水画传统注入了一种崭新的审美因素，他找到天人相交的结合点，那就是自然宇宙与人文精神的融合，他的画强调着人对自然的适应性。

 

和 乐

张捷的写生已不是简单意义上的“写生”，他深入自然山水间是为了让自然山水“刺激”自己，从而画出自己心中之山水，这其实取得了一加一大于二的效果，自然之形貌加张捷之情感，不但得到了独一无二的张氏山水风格及全新的山水画审美体验，同时让我们发现了山水画开拓之无限的可能性。

 

樊 磊

张捷的古风山水，有现代性的智性因素内蕴其中，这使得他的作品中的古意，具有了振动现代人心灵的特殊魅力。面对他的作品，我们不由自主地就会沉浸在他所营造的可供我们心灵“诗意栖居”的境界。

张捷的画，不取景物的精描细摹，而是抽离了物象表面的铅华，并且略去了时间的流逝，把一切物象附着在历史精神象限下，宁静而淡泊，画面每一个角落都服务于整体意境的把握。张捷画中意境营造的另一个特点就是洋溢着浓郁的人文气息，不仅体现在画中对人类活动痕迹的再现，更重要的是用以处理这些事物所使用的方法和手段，笔墨的承载力和历史感不仅使物象的表达凸显了人类的意志，而且赋予人生命涌动的节奏。

 

许宏泉

张捷的魅力或许在于真实与梦幻之间。村舍、田野、牧童、云雀……这些都是清晰的，这清晰的物象所表达的审美情趣却是朦胧的。它天真烂漫，它一往情深，在一个十分向往并盲目崇尚“假大空”的山水画风盛行之时，张捷的细腻委婉的吟唱无疑显得十分地真切。没有故作高深大腔大调，也没有炫耀时髦的抽象。吴门遗韵，家乡田园，仿佛是顺理成章，信手拈来。

对于张捷来说，他面对的可能并非眼前的景物而更多地是游曳在记忆和追寻之中，所以，那分明的景物往往却又溢出几分朦胧模糊的审美趣味。他让我们无法走近，始终保持着一种凄美的距离。我甚至会将其称之为“张捷的田园童话”。

 

杨劲松

85时期，西方艺术思潮大量涌入，学院的教学和创作都面临极大的挑战，我们现有的话语方式如何与之对话，这些都是困扰。张捷打破了传统边角题跋和落款后的钤印方式，他把这种附庸于传统中国画的东西变成了画面的主体，满幅钤印，以此产生新的视觉形态和方式。当然，今天的张捷跟以往拉开了距离，他直接进入到中国传统的水墨精神里。

 

谢 海

张捷从前卫画家集群回到传统行列之中的始终一直备受业内人士的关注，这一点不仅仅说明他的作品具有夺人所爱的物质，也不仅仅他的作品在“前卫”和“传统”中的魅力，而且，被关注的另一点重要成分还说明他做人的成功。张捷为人的直爽和豪气、做事情的信誉度及操办活动的能力都是与其创作相并置的，这使得他的作品中不管大小在骨子里就有一种大气的“内功”。张捷在画“传统”之前搞“前卫”和“前卫”之后的“传统”，不是一种各自孤立，甚至在理论上自相抵牾的“拼盘”式汇编，而是以自己一以贯之的批评目光在作品中进行实践阐述。他山水画创作中的视觉代码是一种积点成线式的勾勒，图像常常借用传统的程序创造出来，而这所有的一切显然都是经过历史的过滤、个人的累积而获得的。张捷对水墨语言驾驭的成功还在于其对传统语汇的放大，他汲取“渍墨”的晕化就是一个最典型的例子。

 

郎绍君

张捷从新思潮向传统回归是经过反思的，其主要认识标志有两点，首先山水画的笔墨语言、材料、工具、程序是任何西方艺术语言替代不了的。其次，中国山水画它有着自己的精神，这种精神与当代人对现代性的追求并不矛盾。张捷继承了元代以来“以书入画”的抒写方式进行创作，除了点线的韵味外，更注重笔法的力量，即所谓“绵里藏针”和“力透纸背”。所以他的笔墨圆润而温厚。他的题材常常表现古代山林的高士，寂静的园林，而不着意现代建筑，似乎回到了桃花源的境界。小桥流水、牧童短笛，表面看似乎是一种复古，实际上他是借助这样的场景来表达现代化追求当中，人们的那种焦虑和不安，是对喧嚣的城市生活的一种反思。

 

陈传席

张捷喜欢小桥流水，村树凄迷，平畴一望，阡陌蜿蜒的画面，往往总有一村童游戏其间，显然是画家的自状，乡土之情，童年欢愉，洋溢在画家的笔下。这样的情景，其笔墨自然会清新平实起来。当然，平实的背后可能也是一种激越，只是那些关于艺术的冲动早已被一种儒雅或纯朴而掩去，让我们看到更多的便是这种淡雅之致。

 

张捷的“个性语言”愈来愈成熟，也愈来愈远离刻意，以其努力追求自由的心态演绎着江南田园的诗境。画家以其纯熟而纯粹的笔墨于单纯之中求变化，以营造丰富、明净、深邃的山水境界。这种力求“单纯”，以不变化而致变化的艺术技法，则从另一个角度印证了传统审美的“以一当十”，就像张捷儒雅的背后更蕴借着艺术激情一样。

 

傅京生

在张捷的山水画中，层次非常清晰，穿插、借景等手法运用得非常高妙，这无疑与他对古意精神方面的理解和把握是有关联的，当然，这也和他受的系统而完整的学院教育有关系。

 

牛克诚

对于山石、树木、云水、亭台等自然形象的非写实化表现，是当代山水结构图式的重要特征之一。张捷用湿宿墨来勾描山水，渗化的线条勾出的形象，大写其意。

 

范迪安

张捷这些年的艺术实践，主要在几方面下了很大功夫。首先他把自己对传统的琢磨、研究，转化成一种当代的创造资源。第二个，他把一种现代人的心理感怀和中国的水墨方式相结合在一起。所以我们看他的作品，一方面看到有非常浓郁的来自传统深处的那份学养，但是另一方面又可以看出一个现代型的艺术家所要营造的一种精神空间。所以我经常觉得张捷的画十分耐看，他的作品一眼看过去，有一种现代艺术才有的整体的结构、整体氛境，但是细细地琢磨进去，又可以看到很典型的中国文人画家的那种对笔墨的把握，点点滴滴中所能够看到细微的情怀。所以一个是宏观的，一个是微观的，他把这两者都能够很好地结合起来。所以我说他的画既是传统的，又是现代的。

 

《中国当代美术作品集》主编   吴长江

作品描绘了乡村生活即景：牧童的悠然自得和牛的践草缓行相得益彰，构成了一幅人与自然和谐共处的生动画卷。技法上深得传统的关照，大巧若拙，挥洒自如；设色淡雅，充满隽秀之气，如山水田园诗一般，给人们清新超俗之感，令人心驰神往。

 

尉晓榕

我较为认同张捷的审美观，他喜欢细腻而完美的东西，比如他好古玩又懂得情趣。他不属于情感强烈的人，个性比较平和，他在生活中那种行为方式如同散步，有点像旧式文人，是一个讲究格调的温情主义者。古人讲“花开富贵”，张捷则是“晓月如钩”。他的艺术创作是古典主义情结的回归，其笔墨与之性格相一致。我有时候也感叹，一个人的画，它能那么准确地表现这个人。张捷因为性格温和，他的作品并不追求力度，画面呈现出非常平和的倾向，用笔轻松而非着力，但又感觉特别有美感。

 

顾丞峰

张捷的作品向我们展示了他成熟秀润的用笔，而那种试图追怀高古的情怀也是我们再熟悉不过的了。

 

作者：艺术家自助官网