朱友舟，1973年生，湖南岳阳人。南京艺术学院美术学院教授，硕士研究生导师，美术学博士，中国书协会员。先后师从于王镛、徐利明教授。《艺术鉴藏》、《艺术中国》等期刊特约编辑。曾主持并完成省级课题《毛笔、笔工及书法创作》，并参与文化部课题《中国书法创作理论研究》，发表学术论文40余篇，作品多次参加国展。

 

友舟印象

薛元明

友舟与我是同龄人。以我的观感，他乃同侪中出类拔萃者，学术研究和创作鉴赏兼顾。具有独立学术见解，已成一家之言。而且它能将多年研究积累的学术观点以轻松文雅的笔调阐述出来，给人以智慧启迪和美的享受。这一点从他的临落款便可窥豹一斑，如“以《月仪帖》写《千字文》”，“以智永禅师《千字文》法临《元暐墓志》”诸语。这是建立在个人学术思路基础上的“还原”。六朝文化的精髓是人性扩张，智永书法和北魏墓志有一种“相对性”，以此作为突破口，实施南北书风、碑帖相合的尝试，同时以墨迹来解读碑刻，无疑带给观者很多启示。换句话来说，这些款语其实也是新颖而深刻的学术观点。宋克《急就章》和《月仪帖》之间一脉相承，以此实现章草的古今对接，通过经典来获取经验，进而将各种取法的资源融汇，构建自我风格。在我看来，所谓的个性就是自身思路的不断重新问题化，在不断往复的整理过程中，建立一种新的“秩序”。

友舟极其注重书写性。字里行间有种种“趣”，情趣与理趣相互生发、相互包容。如果说理趣的呈现与作品形似的显现和变化关系密切，情趣也若隐若现存在其间的话，追求神似的过程则是情趣与意趣共同展现的过程。在审美活动中，书家总是以个人的整个心灵来感受即时状态和人生境况。人生有趣，书法才有趣。也就是说，书家的情感和意向在书写过程中必定相互关联，由此决定了情趣的生发总是趋于意趣的形成，意趣的形成则又涵括情趣的生发。合而为一，就是“我趣”。友舟一个很重要的立足点是明清格调，我的印象中较深的是金农隶书和赵之谦的行楷书，兼容老米的恣肆和智永的隽永，化为自家骨肉，林林总总的作品达到了“达意”、“传情”、“示文”。

从这些层面上来看，学术研究的功用在创作中完美地体现出来了，实质成就了“我为之我”的主导性。一切取法资源都要为我所用，一是无用之用，侧重学术精神的濡染，二是有用之用，能在创作中大显身手。二者有机结合，便能做到意在笔先。友舟的很多作品，既具有个性色彩，又有独特意蕴，既是艺术境界的创造过程，也是个人品格和人生境界的呈现过程。

当下时代，通才已是不可能。其实古代所说的通才，大多偏向于诗文书画一类。即便是苏轼这样的大人物，放在当下，也有诸多不涉之领域，如金融、管理、财会等。如今的书法社会化，涉及的领域已极其广泛，头绪繁多，考据、创作、市场、鉴赏，相互间持续关联生发。友舟做到了在专业基础上的通达，实现书法专业领域内的贯通。很简单的事实，如果不懂考据而谈技法，难免错讹，如果没有创作经验来谈理论，则难免空洞。友舟最为一个复合型书家，可谓左右逢源。

在我眼里，友舟是书人，是学人，也是文人。

（作者系中国书法家协会会员，著名书法评论家、篆刻家、书法家。）

 

周乾华：

友舟是阅历丰富、专业精湛、艺术感觉敏锐的才子。

他立足小道理，而不妄议大道理，对于书法研习中的壁垒，他采取的策略是各个击破，不是急功近利式的，是水到渠成式的。

（该作者现为南京艺术学院中国画博士生在读，师从于周京新教授。任教于无锡城市学院。）

 

 

陈克年：

友舟好读书，寓目甚富，又勤于思考，临池不辍，故其所作自然多见逸笔文心，胸中藏丘壑，笔下起云烟。

友舟的作品，一有古法，二有新意，三富文心。

友舟的书法之所以动人心魄，在于明心见性，超然大千，高情独步，化古为我。

（作者为著名青年书法家。）

 

顾丞峰：

朱友舟已经有一颗躁动的心，将自己非常熟稔的书法单元重新裁量，他的书法展已经从平面上对趣味、性情的展示，发展到通过对空间的占领、视觉压迫，造成对字、书写重新审视的一个临界点。

（作者为著名艺术批评家，南京艺术学院教授。）

 

李永强：

友舟兄青年才俊，思维敏捷，书艺精湛，对书法创作以及其在当代的发展有深刻的思考。

（作者为广西艺术学院副教授）

 

王峰秀：

“行草”中激昂着当代新文人精神，无论是粗拙疏散还是精细谨密，那充满灵性的笔墨，总能触动观者深层心地使之悦目享美。

（作者为南京艺术学院副教授、硕士生导师）

 

 

作者：薛元明、周乾华等