友舟兄是我的师兄，他追随我的导师邱振中先生的时间比我早，所以，应该称师兄才是。后来他考取了南京艺术学院徐利明教授的研究生，留校任教、再后是继续读博士。一路走来，可谓是步步攀升、不断地求索。

友舟兄的书法受邱老师笔法理念的影响痕迹是比较明显的，并且徐老师的一些创作手法诸如用笔的随机生发等等他也运用的相当自如。这是我见到他的作品最为高兴的地方，这绝不仅仅因为我们出自同门，而是因为，当我十多年后重回南京之时，时空的错愕已恍如前世。前辈的凋零——那种余音远去的无奈已使这座历史名城离我们的文化理想越来越远，或者坦白地说，懂书法的人越来越少了。约略可以见到些在基本的笔法层面能够接续下来的人，也是如凤毛般稀缺。友舟兄的作品至少还能守住某些最基本的技巧、技术和要求，这使我感到颇为欣慰。

我一直认为，在中国艺术中，技术、技巧本身就是文化。对一种技术、技巧的选择、学习与运用以及运用程度的高低，起根本性作用的是一种文化心理的修炼与手头功夫的对应锤炼。远离基本技巧规范、技术规范的空洞叫嚣、滥情式的抒怀，相比应是等而下之的。或者说，后者的做法对应的是一种江湖气的、卖弄的文化心理，其不高级是必然的。真正的大艺术不一定要叫嚣、艺术更不意味着一定要抒情。叫嚣者、抒情者所看重的只是一个“个”、“小我”的狭小范围内的风骚，真正的艺术、大艺术从来就不是这样的。艺术不属于自我，只有在不属于自我的宇宙中驰骋，最终实现的才是真正的自我——一个超越狭小自我的“大”——这是做中国艺术者从事艺术第一天就应该明白的道理。

本来是友舟兄嘱我就他的作品发表些感言。但我拉杂说的好像都是些不相干的东西，非是不愿意更为深入地探讨他的作品，而是由于大家都是在路上的人，一边行路、一边看风景，风景本身也是一种参照。愿与友舟兄共勉。

 

作者：梁培先