大约10年前，看到唐子农先生的一个签名，横竖线紧密地平斜交织，留下了很深的印象。后来有朋友带来他的几枚印蜕，也拙朴可爱。心想，金石折射性情，或许他也是我等艺道中人吧？果不其然，在砚、石上苦耕了20多年的“浦东农民”，最近把《唐子农印存》初编稿首先寄给我，让我较集中地赏玩了几天，如作一番消暑对话。他取法很广。师法秦汉、浙皖自不在话下。举凡钟鼎、诏版、封泥、摩崖、砖瓦与瓷品底铭都取之入印，真乃奴仆古今。但又“独撷古茂”，妙悟铜器纹饰，得《翁己化》佳制；糅合封泥为九叠文，有《神品不灭》等作。更有今人难多的雅兴，探入王冕、傅山、石涛、高凤翰等一些性格书画家的异味印品，全然离开新潮时风的“格式化”。这里面有着自我选择吧？据说，子农起初摹仿齐白石，喜欢的则是“比同时诸家意境为高”（沙孟海语）的钱松篆刻。顺而，以“拙厚”为审美的切入口，对蒋仁的苍劲简拙、文采古雅特有心仪，对巴慰祖的遒健混茫时多涵泳，更敬慕丁敬身“浑浑集大成”中的“忘拙忘巧”（赵之谦语）。于是，在力追浙派“书卷气”和“情感性”的精神中，以满白汉印为基础，以秦诏版篆和简化殳篆为字材，吸收赵之谦、赵古泥的虚实布局法，恰当运用并笔、并块的构成，逐渐形成了隐巧示拙、风骨大气的一家印格。如《张如皋印》、《武中奇印》和《申杰》可以为代表。在创作中，他能丝毫不染上浙派末流布篆的“画戟仪仗”程式、线条的“燕尾鹤膝”习气，在印人中实属百里挑一。当我听说他寝习西泠诸家只是“借道”，而治印也只是为“借此悟道”时，更不禁肃然起敬！好一个非“格式化”、非“程式化”的借悟妙道取径，使我对子农出于“汉凿官印”的豪放之作非但不觉吃惊，反而倍感“别存奇趣，极可喜也”。

 

    如：《蛟川父》有造像憨态，《海春之印》见肆墨浓情，《山川行藏》含时空咏叹。他所私淑的张雨、杨维桢行草，良宽、富冈铁斋笔调，也都融入了讲究线条的运刀“质感”，而又不失“书意”的一件件作品之中？曾聆一位沧州拳师说：“学有定式，用遗一心。好比铜皮铁骨，营养也关饮食，却不得再指鱼肉菜瓜某物之功矣！”可见，子农近时感慨“古贤莫追”，正说明他“个性化”的艺术已经在“送君者皆自崖而返”的基点上树立。他的感慨处，正是我想祝贺的地方。《听山》的张力，《山亭》的构成，《何伟毅印》的极险极灵，还需要再贴某种印派标签吗？请以此漫说，待与读《唐子农印存》的其他朋友再对话，如何？

     

作者：赵一新