笃诚于艺 无佳乃佳 刘大为 改革开放以来，人物画创作在延续并发展了徐悲鸿、蒋兆和所开创的现实主义体系的基础上又广泛吸收融会中外各绘画艺术之优长，得到了更大的拓展，取得了很大的成就。在这个体系中，不断成长并涌现出的杰出画家和优秀的作品给这个伟大的时代抹上浓重而绚丽的一笔。近十年来，特别是青年画家群体以他们的勤奋和才情充分显示了当代人物画实力派的恢弘气象，毫无疑问，他们将成为二十一世纪中国人物画进程中的重要力量，画家李国柱就是其中的有代表性的一位。 2007年，中国国家画院为我设立了首届人物画精英班，李国柱以他优异的成绩在精英班里脱颖而出。李国柱为人之朴实、为艺之笃诚，尤其是在浮躁的当下，他的低调、不张扬以及他勇于沉潜的状态取得实实在在的成绩，也深为艺道同仁所称道。 李国柱具有坚实的绘画造型基础和丰富的笔墨语汇，还有他的书法造诣，都给我以极其深刻的印象。尤其是在审美观点和艺术手法等方面，他都有着极具创能的表现。他重视对人物内心情感的捕捉，而不仅仅满足于造型的层面。并善于造境，与一般画家叙事性的表达不同，李国柱更注重情感的发见，使作品更多的赋予文学性意味，强化了作品的表现性，而作品的艺术感染力也得到提升，容易给人带来心灵上的共鸣和情感上的沟通。 李国柱人物画创作主题似乎特别青睐西南少数民族，他长期深入到西南边陲的丛山群岭里，热情地去采撷那些朴实的、平凡的、鲜活的生灵画面。我一直强调，人物画创作要积极地从各种角度深入生活、体悟生活、表现生活、讴歌生活，表现时代精神，只要是有益于人们身心健康的、积极向上的，都是主旋律作品。李国柱的作品没有恢弘壯阔的史诗性的震撼力，但他切切实实地在践行着“为人民而艺术、为人生而艺术”的艺术信条，所以他的作品更多了几份人文情怀。他不厌其烦地去刻画那些小人物，把他们的喜怒哀乐淋漓尽致地凝结在画面上，忠实地记录了普通百姓的生活点滴。李国柱敏锐地在那些看似平实、朴素的生活细节中去捕获触动我们灵魂深处的天籁之韵、自然之美，从而化腐朽为神奇，化平凡以奇绝。他不追求宏深壯阔的述事场面，而是汲汲于小细节、小局部的抉微。凭籍深厚的笔墨语境和情真意切的创作情愫，他的作品总是让人悄然动容。徐悲鸿强调艺术妙在能“尽精微而致广大”，我觉得在李国柱的作品中，这一点得到了很好的诠释。从艺术本体上讲，绘画作为一门视觉艺术，它的意趣和味道其实也就在这里。 李国柱的画在吸取外来绘画语言的同时也注意广泛地吸收了传统中国画的笔墨语言，加上他精湛的书法，所以他更能充分发挥笔墨的表现力，使他的作品多了几分文人画的笔墨韵致，特别是线条的控制力表现力为他的作品平添了很多书卷气息、文化内涵，而少了几分粗鄙、庸俗和贫薄。笔墨作为中国绘画特定的语言体系，已经成为中国绘画美学精神的内核。笔墨具有表现性、继承性和时代性，因此，援引传统笔墨于现代人物画创作是奠定中国人物画民族性和时代性的重要基础，这一点是徐悲鸿、蒋兆和等先辈们一再反复强调的，也是我们这一代画家所应当努力坚持的方向。当代人物画的发展一直是我们面临的重要课题，我个人认为，要根据中国画的优秀传统，在中国画重视笔墨、重视人文的传统的基础上寻求发展，不能把我们的优秀传统舍弃了。只有在传统的基础上与时俱进，吸收外来优秀的营养和成分，不断丰富中国画的表现力，这样，人物画才能更好地走向未来。对于李国柱在这方面的自觉持守和不懈追求，我是十分肯定的，也是十分感佩的。所以，在李国柱身上看到了青年一代国画家的努力，我们完全可以期待中国人物画必将在新世纪迎来更加辉煌的明天。

作者：刘大为