中国工笔画色彩的时代使命

                      叶 丽 美

    二十一世纪的中国画由于时代因素，正处于多样化、丰富性与多维度的发展时期。中国工笔绘画作为中国绘画重要的组成部分有其深厚的文化与历史底蕴。在当下多元发展的全球文化大融合的时代环境中，中国工笔画创作的观念、创作的方向、创作的方法越来越受到关注和重视。从多年来全国的各种展览中工笔画不断以庞大的数量上升就可明了这种状况。新时代背景下的中国工笔画发展的历史使命感，使一大批心图大志的画家付出艰辛的劳动去探索研究，积极地向外来艺术取经探路。西方绘画观念以及其他国家地区（如日本）的绘画发展经验都是工笔画家们研究的对象。许多艺术家在探索中，用心地寻求不同于传统工笔画的新的创作元素，包括新的创作观念、新的艺术语言以及新的艺术表现形式等，并试图寻究其与中国绘画传统暗合的交融点，从而开创出新的当代工笔画风貌。在与外来文化的交流互济中，中国工笔画家们找到了色彩经验的突破口，并将之与长期重色弱线的传统工笔画进行对比、取舍、融合、创新，在深入挖掘民族绘画艺术特点与优良传统的同时，结合时代文化审美的需要，大胆汲取并力图以清晰的思维去改良或变革当代工笔画的创作。

    不可否认，从近二十年的工笔画发展状况可以感受到当代工笔画正迎着时代繁荣盛开绽放，工笔画家队伍不断壮大，工笔绘画作品大量涌现，作品尺幅也越来越巨大。面对这比中国经济增长速度更快速的工笔画发展趋势，理性探讨中国工笔画发展中呈现的各种问题，理清发展的头绪、整理发展的思维、调整发展的方向，是有益于工笔画长远的良性发展的。色彩作为工笔画重要的表现语言，在工笔画发展的新时代里具有举足轻重的作用与意义，对当代工笔画色彩与西方文化、与世界多元文化交流融合中的研究探索，将为工笔画开拓一个更宽广的空间。色彩这块中国传统绘画长期被缺失的领域，将会成为当代工笔画实现创新繁荣而冲天翱翔的翅膀。

    当代工笔画发展的局面呈现出来的各种风格类型传达出一个强烈的信号就是工笔画正进入繁荣的现代化，而色彩正是这种现代性的一记漂亮的时代烙印。

    面对时代的色彩纷呈，中国工笔画应有自己的秉持，“在对待中西文化交流的问题上，在对待西学东渐的问题上，我们既不能把时代性的差距看成是民族性特色上的区别，以保持中华民族性特色为名，为本民族文化的时代性落后作辩护，也不能把本来更多地具有民族特色的东西单纯的看成是时代性差距，以弥补时代性的差距为名，抹去中华民族文化的特色。”（《境界与文化》张世英，人民出版社，2007）正确看待己与彼的常和变，中国的工笔画才会达到健康发展的目标。

 

中国当代工笔画在与西方绘画交流融合中，对西方绘画色彩进行了各种探索、研究与尝试。在思考西画色彩科学的理论成就、应用实践及表现技巧的同时，应对自己的民族传统与民族身份有足够清醒的头脑，“他山之石可以攻玉”，借鉴优秀的西方绘画的色彩体系用以探索建构与充实民族绘画的色彩理论资源，重新唤醒沉睡中的东方之色、重新展现辉煌绚丽的魅力，是色彩中西融合的探索的意义。传统性是民族艺术的标志，艺术的创新不是以改变民族性为代价的。传统的民族性是艺术本体的身份，是这个民族的历史和文化思想的特色和体现，是区别于其他民族的重要标签，也是民族艺术本身存在与发展的根基。当代工笔画在发展演变过程中，现代性色彩由单纯走向丰富，由简约走向绚烂，在向着多元发展的道路上，对传统绘画语言的良性传承，对外来文化的择优吸收，才是较理性的方向。中国工笔画的色彩历程由唐宋的繁荣富丽走向朴素单纯，可谓经历了“绚烂之极，复归平淡”，而当今的中国工笔画又由闲淡至极复归绚烂辉煌，这就是研究、探索当代工笔画发展的重要主旨。在新时代中华文化的复兴之路上，构建中国文化精神、弘扬中华民族特色、共筑中国新时代风貌的责任上，中国工笔画色彩语言具有重要的责任担当。

 

作者：叶 丽 美