画里画外 赵文元 201 1年，新年一过，我就进入三幅作品的创作中。 一幅是反应大唐贵妃，豪华隆重的出游场景。以此歌颂我大唐帝国的强盛和富裕，题目为“烟花三月”。另一幅是反映乾隆大帝盛世不忘备战，亲率王亲国戚，八旗子弟利用围猎练兵。题目是“木兰秋袮 ”。再一幅是歌颂南方各族人民，千年之前就开创的南丝绸之路“茶马古道”。艰难的行走在高山峻岭，山涧小道上。为民族的交流，历史的发展作出了重要的贡献。多年前就为这三幅作品收集素材，积累资料，构思构图。由于场景大画面复杂，一直拖到2011年才下决心。咬咬牙，闭门一年，总算匆匆完成了。今天拿出来晒晒太阳，照照阳光。是粗谷杂粮，还是精粉细米，在此就见见“公婆”了。 前不久，有位记者朋友给我做档节目，提了几个问题，一是怎么会成为一个画马的画家？二是选择一条什么样的画马道路？三是怎样创造自己的风格和特色？说实话，这么多年来还未系统的做过认真思考和总结。利用这次机会总结一下倒也不是坏事；起码让自己的路走得明白，也为今后的发展有一个清醒的头脑。其实自己是自觉不自觉的歪上这条画马之道的。年青时画连环画，常碰到马的形象，这就不得不逼迫自己去学习和研究马的结构和动态。特别是工笔连环画 “岳飞传”五十幅作品，大都同马分不开，这样也就无意识的把我逼进这条道。另一方面，随着年龄的增长，对蔡元培先生为美术倡导的 “闳、约、深、美”的发展道路，感悟越来越深。意思足在广开学路，积累知识的基础上要逐渐选择必要的舍弃，寻找到自己艺术的突破口。专深专透，达到一个完美的高峰。如郑板桥的竹，齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，艺术风格独到技法特别，有极高的审美价值。他们本来都有很厚的艺术修养，又有个人风格的突破，必然得到广大观众的肯定和尊重。为民族为国家留下了宝贵的艺术财富。对前人的学习和借鉴，也就使我这样自觉不自觉的走上了这条不归路，一不小心成了画马的画家。 当今画马的画家成百上千，怎样走出一条自己的艺术之路，其实是每一个画家都在认真思考的问题。多年来我认真的研究马文化的发展史。对岩画、泥陶、青铜、汉砖、三彩、绢画、纸本等一切与马有关的艺术品都去认真琢磨和研究。从中追寻艺术的发展轨迹和民族的审美情趣。感悟到自己的艺术定位和发展方向。工笔鞍马绘画，产生于唐，发展于宋，衰败于元，元之后基本上很难寻找到工笔鞍马画大家和他们的精品力作。留下了六七百年的广阔空间，也使我产生了填补这一空间的冲动。我本来就是“一根筋”，选定了目标，看准了方向，也就目空一切，_意孤行。攀自己的山走自己的路。 在艺术上，坚持追求雅俗共赏的大众之美。我始终认为人们对美的共性认同占相当大的部分。爱美之心人皆有之。所以美术得坚持美，离开美就谈不上艺术。同时要坚持艺术的个性。审美差异对艺术又有不同的要求。雷同，大同小异，没有个性的艺术是没有生命力的。既要提倡继承又要努力创新，既要区别于过去又要不同于当代。强烈的个性将给观众留下深刻的印象和记忆。另一方面，要坚持作品的高度和难度。创作出一批反复琢磨，反复推敲，难度大，份量重的精品力作。这样的作品在历史上才能留下痕迹，在艺术上才有收藏价值。 表现手法上，坚持不择手段，不预设框框条条。不受门派和风格的限制。无论是雕塑油画还是版画漆画、民间艺术还是工艺美术、戏剧电影还是舞蹈武术、书法篆刻还是摄影录像等等。各类艺术、各种门派、古今中外只要对我的创作有利，都会认真学习和研究，择其精华取而用之。 马只是我创作中的一个载体，不能为画马而画马。要通过这个载体表达自己的内在情感、历史知识、文化修养。作品既要源于生活，又得高于生活，让每幅作品有一定的知识内涵、表现出一种精神和力量。这是我几十年的奋斗目标和追求方向。 我为生长在华夏大地而自豪，更为生活在这个年代而骄傲。我有幸拥有一个好的创作平台，自由和时间是我的宝贵财富。甘于寂寞、潜心于创作是一个艺术家重要的品质。不必在乎奖牌和掌声，不必羡慕别墅和山庄，不要嫉妒高官厚禄。当你悄悄闭上画室的大门，默默沉浸在艺术的天地里，你将幸福地拥有整个世界。

作者：画里画外