数年前，有一次我与宋柏松探讨艺事，他说的一段话至今令我印象深刻。他说：摶夜笤谟掠谧晕姨粽剑欢献晕页健Ｕ飧鲎晕页骄拖裆叩耐杀洌梢淮慰牵ご笠蝗Γ墒煲徊健；沂窃?蜕壳'中成熟起来的敗? 宋柏松自己的艺术道路就是这样走过来的。 1992年，浙江人民美术出版社出版了他的第一本绘画作品集《宋柏松画集》，书中的作品当时广获好评。尤其画册中那些清丽的山水作品，将江南山水莺啼鸟啾、花绽露滴的诗情画意和遗韵幽姿表现得淋漓尽致，令人叹服。一晃十多年过去了，是次出版山水专集，展现在我们面前的山水作品，却已是一种全新的面貌；笔致丰润苍厚，画面雄浑朴茂，大气贯流，又豪放中寓秀逸，雄伟中见空灵。尤其是他的丈二巨作，远观烟岚苍茫，大气磅礴。近视则笔墨精致，清丽秀润，既有一种地老天荒的沧桑感，又有一种撼人心魄的蓬勃感。一幅幅大山大水承载了中华名族博大恢弘的气概和精神。 宋柏松的山水作品在十多年间由表现阴柔美为主转变到以阳刚美为主旋律，应该说是一次艰辛又可惜的撏煽菙过程。在蜕变中他的艺术水平上升到了一个全新的高度。 画家撏煽菙其实是艺途探索的必然结果，它可以体现在创作过程中的各个方面。为了画出大山大水的峥嵘气魄，宋柏松多年来一直孜孜不倦地尝试，完善一种相应的笔墨语言。他继承不泥古，创新不失度，在将自己的心智与传统精华融汇的事例过程中，逐步创造出了一种具有个人特色的笔墨语言，以此来谱写时代的撐恼聰。笔者多次观其临场作画，他画山画水，用笔不分，果断沉着，点染皴擦中，树石同勾互皴，皴法和造型合二为一，画面上呈现出的是树石不分家，亦树亦石，亦云亦水的艺术效果。他惯以留白处的厚度，达到白而不空的感觉。待收作搁笔时，虽然通幅画面基调是浓墨繁笔，浑厚凝重，但那依势穿插于山脉之中的云水飞动的光影效果，顿使画面虚实相生气韵感人，意境空灵，雍容大气。对墨色的处理，他亦有独家之长。他的大幅山水，一般都用宿墨画成。宿墨技法古来有之，宋君则借古而出新。他临池前先将陈墨发泡过夜，如此墨色黑而不火，落纸苍茫滋润。作背阳景物时，画家先施与淡墨，复加宿墨，破水后，再施焦墨。此法决不是简单的墨色堆砌，而是在对画中的点、线布墨时有意识地半点地层层叠加，由此使所画山石树木产生出墩实的厚度和丰富的层次感。使画面在黑团团之中产生点点余光，这些余光散布在山石草木之间，起到了画面空灵透气，意境深邃生动的效果。这不是偶然所得或盲目试之，而是长期研究实践后的厚积薄发。有位资深藏家曾对宋柏松的山水画作如是评说：撍蜗壬谋誓镅允址岣弧⑿掠薄⒂卸捞刂ΑＷ髌肪哂泻芨叩募际鹾浚话闳撕苣涯≡臁行家所知，可谓言之中的。 艺术源于生活。一个画家作品的品位和面貌，除了笔墨等必不可少的传统功夫外，一切的创新、发现，还有赖于生活得积累。宋柏松笔下小桥流水的阴柔美到大山大水的阳刚美的转变，还有一个重要因素，就是有赖于他对神州大地大好河山的视野不断拓展和感悟深化。 ■顾汉昌

作者：顾汉昌