速写是训练造型能力的重要手段，与素描的区别在于速写的迅捷、灵活、多样、随意。在长期的练习和知觉过程中，我们找寻速写表达概括、准确、清晰、生动、简洁的独特风格。

 

儿时的我们，一张白纸一支笔，信手涂鸦，随意勾画，毫无技巧可言，但它来自人类的天性和知觉本能，是充满趣味的快乐游戏。一旦进入正规的绘画基础训练，速写开始步入理性阶段，自觉地学习速写技巧，学会去零求整，略小顾大，研究体会各种线条的艺术处理手法。先从静止的单个人物形象入手，进而到运动着的形象，然后又进入多个人物的组合、人物与场景的组合、场面氛围的营造。由易入难，由浅入深，不急不噪，循序渐进，在大量反复的训练过程中，有时甚至落入到极为枯燥的茫然之中，而裹足不前，疑惑顿生。惟有坚持正确的方法和继续大剂量的练习，自觉于这个理性的艰苦过程，当废纸三千过后，也许就功到自然成，让手可以熟练、稳定运用技巧而表现物象。当你为自己找到驾轻就熟的感觉而暗自窃喜之时，也许不知不觉又落入概念化、模式化的泥沼中，而一时难以自拔。

 

速写有技巧，但技巧并不一定被每个人掌握。因此，还是要沉下心来，把锤炼速写这种基本功作为训练自己艺术定力的手段，逐渐弄懂和掌握速写的规则和方法，刻苦钻研，勤奋多思，反复体悟，持之以恒，训练自己的眼、手、脑，只有多练习、多实践，让手跟上眼、眼跟上心，最终达到心手合一的境界，这也是逐步提高自身敏锐的观察力、深刻的理解力的一个必然过程。

 

速写以时速快捷见长，但速写没有捷径，惟有反复实践和体会，用心灵去倾听、去发现、去捕捉客观物象的个体特色，在情感和内心的驱使下，有感而发，心敏手运，做到眼准、心稳、手快，使速写作品成为个体真挚情感体验的一种外化表露，体现出独立的艺术品格，这时就具备了一定的作品感。

 

情感、技艺、心灵的自然契合是一个艺术家穷尽毕生所追求的境界。当我们能够自如运用速写这种表达形式时，又要试着放弃技巧，努力唤醒我们本能的、天性的知觉能力，悉心寻求绘画灵性和个体特质的相互应和。

 

当一些画家处在某种状态下，聚精会神、全神贯注于速写时，往往心灵之源被激活，对物象的迷恋几近痴狂，长期积淀的洞察力、创造力、表现力，突然苏醒，如急流般奔腾激越，积聚了所有的力量，在顷刻间交汇爆发，完全摆脱了模拟客体和复制生活的循规模式。在外部启示偶然触发绘画欲望的同时，被超然越轨的潜在意识所驱使，形象思维迅捷搜索、筛选着，以投合个人审美特质的信息处理方式，直抒胸臆，灵感伴随速写之笔运运而生，有如神助，跃然纸上的结果远比客体更生动、更扣人心弦。常常似乎偶然成就的一幅自然流畅、气韵生动、情趣盎然的速写作品，有时会令画家自己都感到不可思议，这既来自画家技术层面神与思贯穿的结果，又传递了画家瞬间的美感顿悟，同时也是个人绘画天赋的突然迸发。正是说明了长期的速写训练和生活积累，看似平常，却使画家的眼远比一般人更为机敏，感觉更为锐利，文化溶度更为丰厚，美的领悟力更强。

 

艺术是需要天赋的危险事业，在经历了长期的艰苦摸索、自我的反复否定与突破后，也许“功夫不负有心人”。去享受刹那间喷涌于笔端、跃然于纸上的快乐，让灵感和智性的光芒在片刻间闪现，不正是我们孜孜以求的艺术境界，源自心灵深处的渴求，也是我们艺术创造的源动力，帮助我们步入一个又一个更高的艺术境界。

 

尽管速写历来被当作提高造型能力的基础训练和为艺术创作收集素材的方法，但速写的意义远不仅于此。当我们面对艺术大师们的某些速写稿时，所受到的震撼丝毫不亚于他们的鸿篇巨作。好的速写既朴实凝练，又耐人寻味，它本身就是一幅作品、一种创造，散发着独特的审美情趣和强烈的艺术感染力，就如原本剔透无色的水晶，阳光下熠熠生辉，折射出撩拨心弦的七色光彩。

 

步 入 速 写

 

速写就是快速运用简炼概括的手法去描绘客观对象的精神面貌和结构特征，其一般性功能是认识生活、体验生活的手段，是收集、积累和构思创作素材的方法，同时作为一种独立的艺术创作形式，也是生动体现画家生活情趣和艺术追求的表达方式，好的速写作品具有良好的观赏价值。进入美术院校的学生，在特定的专业环境中，采用相对规范的方法进行速写训练，解决绘画的基本功问题，通过不断丰富的生活感受和不断深入的人生理解，经过大量的艺术实践和探索，最终创作出具有独特个性和主体审美意识的速写作品，这个过程是极为艰苦的。

 

首先要认识和掌握线条的基本表现形式，“线”也是中国传统绘画的生命，一般有十八种不同形式和特点的线形表现方式，即所谓“十八描”。尤其对于一些最常用的线以及线的特性，一定要反复练习，细心体会线条的细微差别，达到熟练运用。对人体结构和物体结构应从理论到实践，从整体到局部，进行仔细的研究和观察，不是靠死记硬背，而是需要日积月累，通过大量的写生练习，加以整体把握。线条运用和物象结构的熟练掌握是速写训练最基本的层面。

 

一、速写工具

 

任何可以用来涂写的笔和纸都是画速写的基本工具。铅笔、炭铅笔、木炭条、钢笔、毛笔等都各有所长，但也都有其局限性。铅笔从淡到浓的灵活性、选择性大，线条流畅易涂改；炭笔色浓、粗犷有力；木炭条表现力丰富，具有特殊效果，但附着力差，易擦掉，一般适合在画室里使用；钢笔的线条清晰、细致，但是不易修改；毛笔的使用专业性强，是中国画的特定工具，用笔变化繁多，表现力精湛、微妙，但初学者较难把握。

 

二、速写的表现形式

 

速写的表现形式多种多样，而且因人而异，但基本的方法有两种。

 

一是采用线条的刻画形式。运用线条的长短、曲直、粗细、浓淡、虚实、疏密、急缓、刚柔等对比关系来表现不同的物象。质地坚硬的物体以刚线、实线来表现，柔软的物体则宜用柔线、虚线表现。物体前面的、主要的、需要重点刻画的部位以及外形明显的部位适宜用肯定的实线、粗线、浓线，而后面的、次要的、形体松散的部位，宜用虚线、淡线、细线。用线条的疏密来表现物象的前后、主次关系，使画面产生立体的效果。

 

二是以线条为主结合明暗的表现形式。在运用线条表现的基础上稍加简单的调子和皴擦，使画面具有更强的表现力。值得注意的是，物体大的框架、本身的组织结构，先用线条勾勒，予以肯定，以勾线为主，揉擦调子为辅。画面中线条、明暗皴擦和黑白色块的糅合，打破了画面沉闷而单调的气氛，使画面在表现各种对比和空间感、体积感上，既显得醒目、明快，又体现相互统一的丰富性。

 

以上两种基本的速写表现形式与手法，最初要求从写实角度切入，除此之外，还有变形、夸张等。从材料的角度，速写表现形式与手法，还可分为单线、黑白、水墨、水彩、油画等。画家在运用速写的形式与手法时，一般不会去作截然的区分和选择。拿起笔，凝神屏息的一刻，常常听凭于对所描绘物象的直接感受，完全服从于即兴式酣畅淋漓的挥洒，笔笔生发，而疏忽了章法。

 

三、从慢写到快写

 

速写练习，必须靠大量的训练，以求得熟能生巧，但如果一开始就求快，讲速度，则事与愿违，欲速则不达。因此，速写训练应从慢写起步，从相对静止的、重复的动作入手，一张速写一般用十五分钟至半个小时，甚至用更多的时间，对一个规定动作反复练习，寻找感觉，然后由静到动，由慢到快，由繁到简，再由客观的反映到注入主观情感，直至挥洒自如的表现。走过这个过程需要很长的时间，还要视个人的勤奋刻苦程度及生活感悟深度。

 

四、掌握人体结构的基本要求

 

西方艺术理论常常把人体分七个半头作为站立高度，而东方人的人体比例一般为七个头，即中国传统绘画要求的“立七、坐五、蹲三半”。现代人物写生教学通常将人体比例定为七个半头，全身二分之一处在耻骨联合处。以头为单位反映人体的比例关系，是人物绘画的基本人体结构比例要求。男女的人体比例上又略有差异，一般男性两肩连线长于两侧大转子连线，而女性两侧大转子连线则长于肩线；男性腰部以上发达，胸背宽厚，女性则腰部以下发达，臀部宽阔。

 

人体在运动中所产生的运动规律，及其结构关系，一般用“一竖、二横、三体积、四肢”表述：一竖，是指人体的脊柱；二横，是指两肩连线和两则大转子连线；三体积，是指头部、胸腔、骨盆；四肢，是指上肢与下肢。

 

人体的结构比较复杂，头部、胸腔、骨盆是人体的三个重要部位，因脊椎的连接和运动而使人体的姿态千变万化。掌握人体大的结构，再加上四肢的变化，就能表现出整个人体的动势。然后还要学习、记忆和理解人体小的局部，如各种肌肉群、手、脚等，由大到小，由整体到局部，通过长期反复的练习、推敲、体会、积累，努力抓住所画对象的内在本质。

 

将人体的结构变化与艺术表现语言相融汇是人物速写的关键所在，具有很大难度，也是最见功力的表现方式，而把握结构，可以帮助我们的形象记忆能力和概括能力提高到一个基本的层面。

 

五、脸、手、脚是人物形象的核心组合

 

脸部的表达除注重结构外，特征的表现非常重要。五官的形状如何精确描述？他（她）与其他形象的细微差别在哪里？一般来讲，每个人的脸给你的感觉都是不同的，但其差异性又是极其微小的，培养识别形象特征的视觉能力，绝非短时间可以练就，画熟练了，可能会有习气；画生动了，也可能概念化，因此要注意熟而不油，用心观察和感觉对象，力求准确、肯定、生动的表达。

 

手和脚重在结构的表现，手、脚与人的情绪、姿态是相关联、相协调的。其中手的变化最多，又极其细微，每个手指、每个指关节长短不一，粗细不一；手又是人的另一种表情，常言道“十指连心”，手的透视复杂，骨点起伏多，活动频繁；男女老少、不同职业、不同年龄都有差异。画家常常感叹，只要能画好一只手，整个人体结构也就差不多掌握了。由此可见画手的难度。脸、手、脚是一张人物画的重要视点，因此是每张作品的重点，也可以称之为作品的颜面，不去深究细察、不经勤练苦修，终难有突破。

 

六、衣纹的虚实表现

 

衣纹随着人体形态的变化而变化，男女老少着装迥异，极为丰富，宽松的、紧绷的、还有款式和质地的差异等等。我们切不可被表面所迷惑，应把握人体结构的变化要素，在复杂零乱的衣褶变化关系一下子难以分辩的情况下，首先求得人体结构变化的清楚表达，结构的准确把握才是我们首要关注的核心问题和关键所在。而衣纹褶折变化关系，经反复研究摸索后，才能迎刃而解，逐步清晰地表现和传递。

 

七、速写应注重构图

 

速写有助于绘画构图能力的培养和提高。人物的组合、场景的处理，透视关系、主次关系、前后关系等把握，都需要长期的提练。当你在一个大的场面里，组织人物、道具、场景等，讲究取舍，可以透出你把握速写画面的整体水平。有时即兴画下一个对象，又试图把另一对象组合到画面中，或尝试把视线中几个对象，整合到速写画面中，这时构图的目的取向显得尤为重要，如何按照画面构图需要进行合理的取舍、默写、想象等，解决这样的问题，正是我们挖掘自身绘画天性与潜能的课题。

 

八、动态速写更需要感性流露

 

动态速写需要迅速画下运动着人物的动作和姿态。由于所描绘对象的动作变化很快，因此要求画者不仅要有较强的写生功夫，还须具备快速、敏锐的观察能力和形象的记忆能力，以捕捉瞬间动作留给你的生动感觉。哪一些人物动态是你最感兴趣的？最能触动你的？能够去赋予强烈美感的和易于入画的？这些问题都需要你平时在生活中注意观察和选择。

 

在有了一定的感觉基础上，应深入学习、理解、掌握人体解剖知识、人体的结构比例和运动规律，不仅要理解还要能背出来、画出来。训练动态速写的初期，应首先迅速用虚线去概括出对象的动态线，再用肯定的线条刻画大的结构和明显部位，这时人物的眼神、表情、衣纹等细节可以暂时忽略。

 

为了提高动态速写能力，平时要十分注意加强生活中细节的观察、记忆和默写，除经常面对运动对象动笔练习外，还要经常尝试默写有感觉的动作，这种锻炼是很有效的。坚持一段时间后，再进入到动态速写状态，就有的放矢，既能够捕捉到大的运动动势，准确抓住人物的主要特征，又能够通过记忆默写，再作深入的刻画。动态速写与静态速写的差异，在于刻画过程中应始终抓住使人物身体内部结构起变化的关键动态线，人物的动势是首要的，不能因刻画的深入而减弱动势，尽管无须深入表现结构，但用简练的线条揭示结构尤为重要。动态速写看似随意，其实比静态速写要求更高、难度更大、更为严格，而且短时间内很难出效果。

 

运动场上闪电般飞身越过栏杆的一瞬间，舞者快速旋转跳跃转瞬即逝，要画出极具美感的动态速写作品，需要娴熟的手法，更需要充满激情的自然倾诉。一张白线，落笔有时似乎是随心所欲的，不经意的几笔线条，却简洁灵动，不仅体现你的速写功力，更能够展现属于你自己的独特审美情趣，也是经过长时间刻苦训练和生活感悟后的有感而发，真切表露。当你某一天为自己的某一张速写感到惊讶、畅快和愉悦时，也许意味着一种新境界的来临，而这种自我超越还只是开始。

 

                         2003年10月于杭州凤山花苑

作者：顾迎庆