我的出生地是在黑瓦白墙渔光点点的水乡，小桥流水烟雨迷朦的江南和文风荟萃的天地，给我的生活和艺术感受都很浓厚，这些年我总是不断地在思索，把脑海里的一片宁静、优美、幽远的自然空间加以绘画。

    在中国传统的工笔花鸟画中，一般都以花草景点特写为主。宋代院体画已到了折枝花鸟的最高境界，从意境到笔墨线条、造型各个方面已近乎完美，现代花鸟画家恐难逾越。我们这代绘画者能做的，除了继承以外只有重新面对自然，放弃一些已经形成的模式，而是凭自己的眼睛去观察和发现。“静观，万物皆自得。”这样，始觉万物皆具生命，自然而然存在于天地之间。

    自然界总是对我有一种奇异的吸引力。首先进入眼睛的是一个整体，无论是阳光辉映还是雨声渐沥，都构成了一幅幅优美的画面，于是一种形式，一种描写场面性的自然环境，使画面产生优美、深远、开阔的视觉效果的形式，是一种没有修饰的对自然的瞬间感受。我转游山野进行写生，用心灵与自然交流，有时还多次去同一个地方，因为自然的生命是变化着的，每一次去总是在原有的感受上又多了一种新的理解。

    随着欧洲文化的流入，使中国画的创作又有了新的空间。西方绘画中的形式、色彩及光影的运用为中国画的创作所吸收，各种艺术表现的方法在花鸟画领域里出现，肆无忌惮地把工艺制作引入了水墨画的神圣殿堂，一任粉彩、金银和水墨在宣纸上冲积、覆盖、渗化与沉淀，让笔情墨趣化解在制作美、肌理美与朦胧的复合美中。在古代和现代、工笔和意笔、制作和挥写、偶然和必然之间构筑桥梁，寻觅合理的交会，探求一种新的和谐。

    我的花鸟画显然是南方的风味，多以静谧的山野自然为题材，给人以一种安祥的气氛。我对凭直觉捕捉到的意象加以艺术表达，使画面自然洋溢着纯真的生命感，以此作为我自身心灵的表象。江南的自然环境是那么的优美，一直无私的给予我创作的灵感，也给了我绘画的倾向与格局，使之呈现出浓郁的生活气息和不同地域的文化氛围，我的绘画不会惊魂夺魄，希望能如品清茗，沁人心肺。对于习惯欣赏雄浑美的人们，会感到某些不足，但同时也希望使之在视觉上会得到某种补偿。

    以前总希望有个机会将自己的作品介绍给大家，但真的临到要拿作品时，心里却又迷惘起来，总觉得还不尽人意，心里真有点羞涩和不安。

 

作者：张铨