周雯雯：将个性写进传统
 

(作者: 赵子龙  评论家, 策展人, 艺术电商爱艺客运营者, 德美艺刊副主编, 写于2014年10月北京)

周雯雯是一个特别善于尝试的艺术家，与大多数从事水墨绘画的艺术家不同，她并不将“传统”仅仅局限地理解为一种封闭的古代知识体系，而是一种关于世界观的记忆，她相信其中某些观察、思考世界的思维方式，今天仍然鲜活地存在于每一个生命个体身上——至少在周雯雯本人那里，她从传统经典中获得的不是神圣化的知识权力，而是对世界的敏感度和精神层面的参与能力。

体现在绘画上，周雯雯一直在祛除“水墨”中所携带的文化特权基因，将当代的、现实的、个体的生活体验注入其中，呈现出的是活人对传统的理解。因此，周雯雯的创作并不是一个论证“境界”“格调”等传统概念的过程，恰恰相反，她用各种方式不断地尝试、冲击那个顽固封闭的思想体系，将西方的、当代的、个体的思想元素不断注入这个体系，引发它的反应甚至是排异，如同在做一场思想的化学试验，获得的是中国古典思想的新形态、新的可能性。“水墨”在周雯雯的绘画中被清空固有的附带涵义，还原为单纯的绘画语言，转而探索这种绘画语言对新时代的承载能力——如同一个瓶子清空之后，便能装入新的东西，从而呈现出新的价值和气质。

在这种思想背景下，周雯雯的新水墨系列《青花瓷》就变得非常有意思。《青花瓷》以中国传统器物中著名的“青花”作为描绘题材，试图释放出其中封存的气质，并任由这种气质与现代文明和现实体验发生碰撞、冲突、重组，这是她经过了油画写实、传统工笔、抽象水墨和泼墨等一系列关于水墨语言的尝试后所到达的地步，并不是单纯地借用、贩卖传统符号。可以看出，从构图到用线，再到所绘器物的气质形象，周雯雯有意将中国传统写意绘画中的散点视角与西方现代绘画的平面思维融合在一起，在两条截然不同的视觉逻辑中找到了独特的交点，从而使得她的绘画既带有了中国传统艺术所重视的“气韵”，又带有了西方绘画所推崇的“灵韵”——而这两者的共同点都是指向“语言”所能到达的“精神”。

“气质”看似简单，但它的营造并非易事，仅仅靠视觉的设计远远不够，因为“气质”总是与“真实体验”息息相关，对于大多数有着丰富人生阅历的观看者来讲，他们很容易辨认出艺术家是不是在言过其实。看来，周雯雯懂得，唯有真实的体验才能释放出独特的、和自己相关的传统气质，或者说属于自己的气质。由此，我们看到，周雯雯的绘画中流出了一种建立在中性、理性基础之上的女性气质，这种气质自然而安稳，并非刻意表现女性特征，正如她并非刻意贩卖传统特征。在我看来这是一种成功的个人尝试：周雯雯将自己的独立性写进了牢固的传统思想系统之中，创造了微观但却真实的、有个性的传统。

 

 

作者：赵子龙