中国美术院校的玻璃艺术专业建设也有10年有余了，当然取得非常丰硕的成果，也缺乏成就优秀的玻璃艺术家，但中国玻璃艺术大体是在西方玻璃艺术的观念、技巧的影响下、学习中展开，所以难免偏失。当然在加入些东方的审美模式搬用一些泊来的技术兴意盎然地进行玻璃艺术创作也无可厚非，因为我们需要太多学习的东西，但不需要把西方玻璃技术审美标准成为中国玻璃艺术发展的唯一，更不需要中国玻璃艺术在西方玻璃审美观的阴影下生存。

    中央美院设计学院当代玻璃艺术中心在中国美术院校玻璃艺术专业＂如火如荼蓬勃发展中＂珊珊来迟，中心是抱着寻找中国玻璃艺术在国际玻璃艺术中的担当使命来的，中心的重心是探讨玻璃作为一种材质，她有哪些特质，玻璃的＂光、透、色、触、摸＂每个单项中都有无穷的感知认识空间，就像美食的＂色、香、味、形、感＂组成美食最基础架构，没有这架构，所谓的美食都是空中楼阁而已了。我们界定玻璃的审美状态，首先是技术性审美和审美技术性，它成型的精湛技术延伸和拓展了我们对材料美学的理解，玻璃本身的特质使得玻璃成型技术变得尤为重要，制作技术变成玻璃艺术非常根本的要素，技术成为艺术品的一部分，技术成为审美的对象，这是我对玻璃艺术的技术性审美的界定。而玻璃艺术的审美技术性同样重要，这是观者更是创作者一个必要的学习积累思考的过程，对玻璃材料没有深入的对比、了解、实验，就不知怎样是可控与不可控，你可选择的制作手段也不能够一直主动，只能退而求其次，因玻璃的可视经验远远超过你的想象经验。审美技术性说的直白一点就是决定你站在哪个层面上去观看、思考、创作。

    中国的玻璃艺术发展（包括院校玻璃艺术）在形而下若没有对玻璃的＂光、透、色、触、摸＂全面的探索研究，形而上没有系统地思考研究玻璃技术性审美和审美技术性，那是不靠谱的，因为你解决不了对玻璃掌控的信心，学习就是第一步了。技术是可以学习、模仿，但思想思考的高度是不可或缺的，我们对中国玻璃艺术的自信构建于此。这一次的参展艺术家，有国内外几十年从事玻璃艺术，对玻璃制作技巧非常娴熟的艺术家，也有的刚开始用玻璃这种材料作为对艺术创作材料语言的拓展、再思考的艺术家，这是一次寻找共鸣、彰显个性的盛会。但都有一个共识：玻璃是当代艺术語境下的一种不可或缺的艺术表现材料，有其独特的魅力。当然，此仅从材料表现的角度而言。也仅此，我们迈出坚实的第一步。

作者：李锋