从明万历年间意大利传教士将第一张油画带到中国，直至今日，中西绘结合'性的探索—直贯穿着艺术界，让无数的艺术家为之不懈努力。纵观大体分为三个阶段：一是“流”，即早西欧油画的流入；二是“融”，随着中外艺术家的不断交流，逐渐涌现出一批实力派的艺术家，然而也有结合不周进入不伦不类之死角；三是“创”，也就是时至今日大家谈的创意，在结合了中国传统绘画的神与西方多层次绘画技巧的同时，创造属于自己的“民族”油画势在必行。任何艺术形式的最高境界就是意，中西结合的绘画亦如此，而意的载体就是境，那么什么样的艺术品才配得有意境呢？请让我们一同来看一下杨晓云的作品……

观晓云作品最大的特点是静，,在各种表现方式上都植入了这一灵魂一样的精髓。首先作品的色彩，不论是花卉静物还是风景都不运用色彩过艳，饱和度过强之浓意，也不刻意追求中国传统水墨灰度之层次，而采用了 “中立”的色彩。在人们生活中也好或是意识形态也好，不同的色彩会强烈剌激着人类的感官，也影响着人的心情，红色、黄色、黑色；火热兴奋、靓丽鲜明、忧郁自闭；而晓云 的作品中“中立”的色彩运用，对静的渲染非常到位，像古代居士般的“不以物喜，不以己悲”，但又不以纯粹的禅画淡至极，无为而居。

再观作品中的形体结构。作品不以大写意的粗犷豪放、淋漓尽致而挥洒，也不以写实油画的细致入微，传神入睛而修饰。而是粗中有细，细中有序，序中存自然。从作品的结构上能看到绘者站立在花丛中清闲的低吟，从每根摇曳的枝杆能读到绘者对自然的热爱。他将灵动的瞬间，回归的真谛描绘得真实生动。从那些残枝凋叶中，体会枯木新芽的淡定神情。每一幅作品的结构都感染着观者， 耐人寻味……

作品的“厚度”，决定着境的立意形式。中国画虚实与西方绘画的透视，理同而集与一体时，取舍往往不当。有很多艺术家在结合时过分强调油画的肌理感，只是题材是中国山水，构图上沿袭传统，看起来过分生硬而不协调，“境”的份量由此而减。而晓云之作品却巧妙地将其结合，使画面更丰富，花蕊部分的笔触犹如国画中的重墨，让花蕊随风翻动之跌宕起合，表现得清新自然。枝杆部分的好多作品更是将油画的肌理表现得有层次而有情调，与背景多处“淡墨”式岭南画风的晕染，相得宜彰，细观则引人入胜，有欲拨开花丛之妄想。

当艺术成为一种形式是可悲的，艺术必须是—种感悟的升华。—件艺术品能带给我们感触，能启迪我们前行。晓云的作品的意境不在画中，在我们读画时领悟到的哲理，在我们品完画后对人生的思索。“静”或许是浮躁者的奢望，却是一个艺术家用生命去努力谱写和探索的真谛。这就是晓云的作品，晓云的人。

作者：中国艺木研究院 阅睽