绘画与哲学的关系 有人将中国艺术谓之”哲学的艺术“，这表明哲学对艺术本质和美学品格的形成起到关键的作用。如：老庄的哲学观念，儒家对”道“的伦理，禅宗对于直觉妙语的强调，有与中国艺术家的自由、抒发与读书、修养、文思、人品、构成了直觉与认识的统一观，正是这种道、儒、释等哲学思想的影响，使作为”哲学的艺术“的中国画，成为人的一种精神境界，一种生活的态度，一种神秘的经验，一种灵感的启示，一种体验的心境，给予艺术以深度和灵魂。 哲学在绘画中的作用 古往今来，有成就的画家无不借用哲学思想去感悟和体念宇宙自然万物对绘画的作用。直接从”生活“中感受”蒙养“，使之绘画品格得以提升。如：清代石涛作画”一以贯之“”一画开天“”一画也，无极也，天地之道也“，是从哲学层次上内涵的最直接，最明确的说明，他晚年广泛地吸收了中国古代哲学中道家和儒家哲学思想合理有用的成份，从而形成了自己的哲学观。 绘画中的笔法、气势、构图章法、意境等等无不与哲学中的《周易》有密切联系。如太极哲学阴阳二气，一波三折，可谓用笔之法。石涛强调”真在气，不在姿也“，”气“是通过”形“来表现的，”气“是中国传统哲学表示宇宙万物客观性、物质性、统一性的概念，”气“用在书画形象和整个作品上，是贯穿生命的活力与动感，只有动才有生命，才会活起来，即所谓”静中的动势“。作画当以草书、隶书为之，绝去甜俗蹊径，乃为大气。”势可见而气不可见,故欲得势，必先培养其气“。气势则洒脱出之，吴昌硕所言：”苦铁画气不画形“，石涛又曰：”有自在流行之致，回旋往复之宜，不屑屑以求工，能落落而自合。“等等都是在讲用笔之法以贯气。 又如对景写生，也运用了道学中的取舍法：”无尘俗之境，而截断之法，非至松之笔莫能入也.""截断“就是一种取舍法，对景物写生，必须有所取舍，通过取舍能使画面景物集中、突出、概括、深刻、明豁、不要把所有的山山水水都搬到画面上来。 我在绘画中对哲学的运用 古人有言：“天生自有一人掌一人之事”，“一知其径，即变其权，一知其法即功于化”。借古开今，要从传统中走出来，自创风格，必须先了解传统，外师造化、中得心源，真正绘画法则是从长期的绘画实践中概括出来的，不要由于蒙味无知而被客观规律所支配，所谓“法自画生，障自画退”，做到“无法而法”，不要“墨守成法”。从被描绘的具象出发，从新时代的审美观出发去补充、发现创造出新的绘画语言。 “自一以分万，自万以治一，化一而成氤氲，天下之能事毕矣”。我由此借古抒今，有感而言，我作山水以树木为主，以深远，高远法取境，画面章法布置繁密，在塞实的画面中留有空白，给人以透气感，把山、树、杂木融为一体，使之不能分隔，达到山中有树，树中有石，乱中有序，层层叠叠。正如石涛所言：“笔与墨会，不可雕凿，不可板腐，不可沉泥，不可牵连，不可脱节，不可无理”，纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在：表面上看起来糊里糊涂，杂乱无章，实则却是进行自由创造，让画面大乱大整，做到“不似之似而似之”，让画面相异而又相同，相反而相成，相分而又相合的互补、交融状态，这就是绘画中的形与神的辩证法。 “画为心迹”我与“只因身在此山中”直抒心境，达到物我两化，天人合一的境界，直抒发我对一山一水一草一木至真至诚的情结，表达我对大自然的那种原始的、古朴的、未经雕凿修饰的、自然真切的渴望。 在纷杂的社会经济大潮中，去追求一种宁静、和谐、温馨的境界。

作者：赵倩