当神分日月水土之时，也就创造了这世间万物，当神将这时间定为一个概念之际，大自然变得丰富而无尽无穷。这一刻出现了，出现了能品味、感受神所创造这一世界的人，于是，“风景”又在人的眼中、心中、笔下重新诞生。

公元前二十一世纪是中国出现青铜器之时，也是人类初年向文明迈进之际。而今二十一世纪是我观赏、触摸青铜，以青铜器为符号进行艺术创作之时。4000年时间之线缠绕在一起，没有距离，只有碰撞、叠加和重合。

饕餮、夔龙，绝不是几个简单的纹饰，风格、文字，也绝不是偶然的相遇。今人重新品读古人遗留下的文明，在那斑驳、的锈迹中、在那古怪神秘精巧粗狂的造型中。我仿佛就是电影《神话》里的蒙毅，身虽然在现实社会，享受着现代的文明，心里却有着一种对古往去事的怀恋，冥冥中默默走向那曾经的辉煌——青铜时代。

叔本华在《作为意志与表象的世界》里说道：“……艺术的存在只为其自身，在这个意义上，它们被视为存在的鲜花。所以，我们的心欣然与品赏它们，因为我们来自于沉重的充满需求与短缺的环境中。”青铜器就是这“绽放的鲜花”，它有着很高的艺术价值，代表着一个有着秩序等级的社会，一个时代的进步，一个时代的文明，一个时代的成就。面对博物馆里的那静默的青铜器，在幽暗的灯光下，是那样的沉静，似乎在述说着曾经拥有的辉煌，也似乎在展示它的沧桑。展现已有的那种博大与神秘，敦厚、沉稳的造型，细密繁复的纹饰，神秘莫测的图式，每一个图式又无不具有着生命之力、艺术之光。透过那斑驳的锈迹向远望去，仿佛看见夏的伟岸、商的繁盛、周的文明，他们都向我传递着听不到、摸不着、看不见、只能感知的信息，似乎告诉我们天地之大、世界之奇、文明之重。

艺术归根结底是对某种艺术语言的创造性的使用，而语言是组合不同艺术符号的历史方式，各种语言及其创造性的运用构成了各个特定时期的艺术语言。青铜器是先人们的智慧，是他们运用艺术的一种语言，在当下，我用“现代文明”的一种语言重新来阐释它，使它具有非博物馆里器皿的意义，成为当下的一种文化关怀。在我的画面中寻找那一个未知的世界，那个世界是一个心灵与物象交织的世界，是与大地、天空及旷古的一次幽会，是历史、膜拜、文化的积淀。在作品中，青铜、不只是一个物象，一个陈列在博物馆的、供人们欣赏的历史器物，而是一个代表了中华几千年的文化，代表着历史沉积的回声，她似乎从那神秘世界走来，带着浓厚的“文脉”气息，慢慢的靠近，靠近……

其实，我一直在怀疑人类成熟后艺术的真正意义，也很想站到月球上欣赏地球的同时也很好地品识一下我们地球上的艺术。艺术只是一个定在相同的高度上的并非自由摆动的钟摆，没有超越。

在傍晚日落时分，人们思乡的心情、归家的心境是急切的。在这自然与人文的空间中，“家”是什么概念，小到一个居室，一个鸟巢，大到一个国家，一个地球一个宇宙，然而，心灵的家园究其何在？面对物欲的膨胀，狭隘主义的滋长，和平相处的空间越来越少，利益的冲突越来越多，信誉度急剧匮乏，诚信不再是美德的时候，内心是孤独的，如无家可归的浪人，精神灵魂找不到归处，在这黄昏时节，何处是“家”？

世俗掩盖了所应具有的大智，凡尘、世俗，抽出一颗理智的心，让我们来沉静片刻，世界在我们的沉静中大了，大了……喧闹、烦乱，让我们寻找一片净化之地，回归那原始的天宇，在女娲造人之前的一刹那，寻找片刻的安息。

我很渴望那个被人们称谓青铜时代。

作者：李林祥