2014年6月至10月，我跟随张明弘老师参加“寻根·长城”写生计划，一路从辽宁丹东虎山关写生至河北迁西青山关，历时4月有余，走遍辽宁河北，以长城为主线进行创作，同时寻访长城周边的古村落和民俗文化遗迹，经历大小50余个关口，行程1500多公里。“寻根·长城”写生计划还将继续，计划用一年多的时间横跨中国，一直写生到甘肃敦煌玉门关，去追寻长城这条象征我们华夏文明绵延不断的“根”，特别是从当前“新水墨”的热烈探讨中尝试对传统的回归，从笔墨语言和精神个性两个层面再现国画写生的价值。

        这四月以来，我也越来越深入的了解了此次写生的意义，特别是对我个人的笔墨修养乃至精神品格修养的意义。刚出发时我认为，我们的写生，不是要背负着一个沉重的命题，去寻求山水画发展的新突破，我们只是想远离尘嚣，有一个广阔的空间、有一段安静的时间能够放下一切事情，安安静静的画一批画。同时还可以接近山水亲近自然，怡情养性，何不乐哉？然而踏上行程之后，我才意识到此行将要面临的困难。许多关口已经废弃在荒郊野外，我们要接近它们，只能披荆斩棘自己开创道路，还要攀危岩走险道。早上四五点钟上山下午三四点钟下山是经常的事，为了多争取一点画画的时间，午饭通常就在山上啃干粮就凉水吃着。而一路上住在各种路边旅馆无法洗漱、蚊虫叮咬无法入睡等等那只能算是小插曲了。

        人生或许就是这样，经历过艰苦，才会去思考艰苦的意义。一路来，我一直在想，这四个月我要是在画室安安静静的呆着搞创作，是不是能有更好的作品，是不是会更快找到“自己的路子”？中国画的写生传统讲究的是“搜尽奇峰打草稿”，我们又何苦攀登一座又一座的山峰，攀爬一个又一个根本没有路的敌楼，我们为什么不远远望着拍些照片，然后将“奇峰”装在心中、带回都市？我们为什么要千辛万苦去追寻很多当地人都已经遗忘的长城遗址，去寻找一块传说中的碑记？

        写生出发前在正观美术馆召开的研讨会上，张明弘老师谈到，他近两年写生创作的目的主要是艺术创作的自我调整，一种从跟随潮流追寻“当代图式”到有意识的在传统上的再发掘与深入的回归。这种回归体现在精神层面上，是从原来对绘画表层的认知，回到自我的修养上来，更注重画面表达的气息。随着写生路上的许多经历，我才慢慢的理解这话的意思。中国画或者说传统的“文人画”从来都是和“文人精神”联系在一起的，画即精神，画即品格。这种画中的精神性不是某一种当代的图式能够替代的，也不是视觉能够完全表达的，它需要画家去经历，去体悟。虽然近现代以来，中国画一直在求新变革，但离开了对自身精神的追求，也就脱离了根本。失去了根本的热闹可以喧嚣一时，但从历史上观察却往往是站不住脚的。中国画当然应该变，也正在变，古代的传统可能把精神寄托在笔墨上，但是当今各种从西方借鉴过来的具有浓重设计意味的图式能否付托中国人的精神需求，就是一个存疑的问题了。

        张老师谈“写生价值再现”，在我想来，再现的不是写生的过程或方式，而是在写生中去经历、去体悟我们的传统精神，去寻找我们的文明之“根”，精神之“根”。我们所经历的一切磨难，都是对自身品性的修炼，对自身精神的追求。只有我们站在长城的巍巍身躯之上，才能感受到古代伟大的构筑者们的思想感情和价值取向，感受到当时民众的向往与追求，感受到当时的社会风貌和人文信息，才能让我们的思想和中国传统文明之“根”对接上，才能让我们的画中有可能表达出感情，表达出对传统、文明和历史的敬畏。

        在艰苦写生中获得的对中国传统和文明的理解敬畏，对中国画精神性的再认识，绝对不是在画室多临几幅画，多看几本书能够随便获得的。这也更让我深刻理解，个人修养和国画修养是如此的不可分割，在今后的从艺路上更要坚持“知行合一”，不管画面表现的图式是什么，都要有精神性的东西在，才能算是真正的国画。或许，加强国画精神修养不仅仅只有写生这条途径，但深入大山深入现实的磨砺修炼式的写生一定是获得精神修养的绝好途径。这点认识，也算是这次写生的最重要收获了吧。

        最后，特别感谢张明弘老师带我参加“寻根·长城”写生，感谢他对我的点悟指导，也感谢“寻根·长城”团队每一个成员的无私帮助。此行四月，虽因学业等提前回京，但所收获的必将让我获益终身。

 

                                                                 王慧玲        

                                                         2014年10月24日

 

作者：王慧玲