画廊作为艺术品市场中一级市场的基本构成单位，在一定程度上决定着艺术市场的基础是否稳固。
 

谈到收藏，多数藏家基本是通过画廊入手书画作品的。所以画廊做得好不好，通过他名下的藏家群体的数量就基本可以了解了。平心而论，现在多数画廊早已感觉到了市场的瓶颈，似乎都在寻求各自的出路，那这一期咱们就谈一谈画廊的出路。

首先讲讲画廊的起源。画廊这个称谓源于16世纪，因为当时西方社会的权贵们习惯将收藏的艺术品陈列于府邸的回廊，于是便产生了画廊这个名称。

而现代意义上的画廊模式诞生于19世纪的法国，当时的画廊开始被定义为专门给观者鉴赏美术作品的公开陈列场所。随着名字的频繁使用，画商陈列和销售美术品的场所也开始被称为画廊。特别是进入20世纪以后，各类现代艺术流派相继出现，画廊发展更呈现出突飞猛进的态势。

 

画廊一词作为舶来品，除了荣宝斋、和平画店等以书画经纪老字号的形态生存发展，现代画廊业在中国的起步是相对较晚的。而台湾地区的画廊业由于特殊的发展经历和市场环境，相对早于大陆，还是起步稍早些，大概在20世纪60年代已然开始。随之，中国内地的画廊业也从20世纪80年代开始萌芽，发展至今大概有了40余年的历程。在西方现代画廊运营模式及体制的影响和启发下，中国画廊业也开始一步步探索着适应自身整个艺术品市场生态的发展之路。

 

中国画廊业在经历了40余年的发展之后，整体形成了较大的体量规模和错综复杂的画廊生态。一方面，在全球化背景下，从事中国当代艺术领域的画廊在立足国际化视野的同时，也表现出了本土化的地域特色，从国内几家重量级艺博会品牌历年的画廊参展名单中，我们可以看到当代艺术画廊的蓬勃发展与日益强大。另一方面，从事中国传统书画交易的画廊，虽然近几年在画廊数量上迅速膨胀，但由于中国传统书画界固有的一些弊端，以及自身经营方式的局限性，所以这一类传统画廊的发展经历了很长的草莽时期。

从业内数据统计来看，本土画廊是构成中国画廊业最最重要的基础，他们无论从体量上还是影响力上都有着绝对的优势。

 

从画廊代理的艺术风格来看，本土画廊大致可以划分为两类。其一，是以经营中国传统艺术风格为主的画廊；这些画廊一般聚集传统文化氛围较为浓厚的街区，多代理国内画院、美协等等体制内的艺术家。第二种则是以代理现当代艺术风格为主的画廊，此类画廊多聚集在各自城市的艺术区，它们更具有国际视野，合作的艺术家也多是国内外艺术院校里以当代艺术为主要创作方向的艺术家。

 

正是因为不同的定位与市场群体划分，让画廊从业者们摇摆不定，看到其他画廊有钱可赚的时候，也会想着在自己的画廊业加入一些类似风格的作品，从而导致自己的定位不明晰；加之日常管理费用的开支增长也会让画廊从业者们压力剧增，从而只停留在盈利这个短期的目标上面；另外，艺术电商目前也开始铆足劲抢占传统画廊的饭碗，他们搭建网络平台，广邀艺术家、艺术评论家、藏家、艺术品爱好者等等免费入住，大大降低了几个群体之间的艺术交流成本，从而也让传统画廊苦不堪言。

 

在面对各类冲击的同时，画廊自身因素也是不可忽略的。据相关数据显示，目前的画廊的从业者们对书画市场的学术研究和理论研究严重缺失，不能全面充分地了解艺术本身即是对市场认知的一种缺失；再者，自身经营管理方式粗放，经营方式多为快进快出，倒手买卖，仅仅扮演着纯商品经营的角色，如此难免会丧失拒绝诱惑的能力，从而不加甄别的买进卖出，分分钟让自己的画廊失去核心竞争力；其三，没有形成稳定的藏家群体，这里的不稳定一部分是因为有大量投机分子入市试水，在市场冷静期抽身导致的，另一部分原因则是我国的画廊市场消费主力一直是中产阶级，而这一群体天然的群体基础不足，也是导致画廊藏家数量不稳的又一因素。最后较为重要的一环是，缺乏专业评估体系和后续鉴定服务，因为真伪问题直接涉及到藏家的利益和画廊从业者的信誉。如果每一件作品的真伪、参展、收藏经历等等记录不能被藏家详细了解到的话，不足以消除藏家心中的不确定性。而后续的鉴定服务如果跟不上的话，又会导致藏家无法及时出手对应作品。

 

一系列赤裸裸地问题都是画廊从业者们需要面对、需要考量、需要应对的。作为市场经济的产物，中国画廊在艺术品市场的作用可谓任重而道远，而画廊的从业者也将面临着更多更大的挑战和变化。