盛世朝华、百花齐放，当代文化艺术繁荣热烈，全国各地的大小画展此起彼伏。2019年3月18日在江苏扬州举行的“郁郁初华 ——相遇张春雪油画作品展” 虽然已落幕一月有余，但这位毕业于南京艺术学院的青年油画家——张春雪的艺术却在业内引起了不小的关注和热议，笔者就其参展作品所带来的思想价值再探讨和回顾。

　　嘉宾合影（点击查看图片）

　　有位观者说，当我们近距离走近张春雪作品时，张春雪作品中流露出的艺术气质，以及对“野生之物”的审美追求，与意大利画家乔治·莫兰迪有某些心境相通之处。

　　艺术家张春雪致辞（点击查看图片）

　　张春雪的油画作品以非常明晰、持续、连贯的创作母题，即“野生之物”之中的草本、藤本植物及灌木，用她自如的表现手法——正如艺术家兼艺术批评家聂危谷的评价：“她通过多重色线的抒发，将西方油画的色调与中国画的书写性加以糅合——试图挣脱油画体面塑造的寻常定势，有效地增加了个人化的语言特色与视觉张力”。

　　展览现场（点击查看图片）

　　是什么因素使得张春雪对繁多茎枝的未名草木滋生恒定的关照?这就引出细腻、敏锐的女性视角。从张春雪作品的私密性角度来看，女性视角特有的气息使每幅画面其实都是神秘和唯美的。绘画作品的私密化倾向，有一种非常私人性质的场域存在感，这也是很多当代女性艺术家作品所具有的共同特征。由于艺术创作中的私密化，尤其对女性而言，体现为自我意识的流露、情感表达的波动与敞开;以及潜意识和灵感的参与。这就使得在张春雪作品里出现的不同季节的草与木，有她浓郁的个人化艺术表达。

　　作品欣赏（点击查看图片）

　　作品欣赏（点击查看图片）

　　所以，从另一个方面来说，以接受美学的角度来看，作品是被审美主体感知、规定和创造的文本。对艺术作品的欣赏，这实则是一个观赏者参与之后获得审美感知的过程。

　　当我们从包括《弥·野》系列、《大植物》系列等作品中，通过标题与图式之间的互文性来感受张春雪独特的审美性叙事时，似乎帮我们打开了通往充满灵性的自然之地，也让我们与作品共同建构并经历了一次精神之旅。