姓名：张灿

院校：清华大学美术学院

专业：染服系

作品名称：《茶香》1

设计   创作年代 2016

作品故事：《茶香》桌旗系列设计包含3件桌旗。分别以紫砂泥中紫泥、朱泥和山本绿泥中的紫色、朱红色和灰绿色为主色调。水为茶之母，器为茶之父，茶香桌旗系列设计以茶与器的关系为出发点进行设计。紫砂壶器形丰富，方非一式、圆无一相，总共分为方形器、圆形器、筋纹器和自然形器四大类。在设计应用中，3件桌旗分别以方形器、自然形器、圆形和筋纹器为主题进行。虽然造型各不相同，但紫砂泥所具有的共同特色就是其气孔结构，它能够使茶壶内外相互沟通，壶久置而茶香依旧，因此这一特色使其成为优于其他材料的制壶良材。在设计应用种，以水图案由内向外的延伸为设计语言表达水汽内外沟通的含义，同时配合3种深浅不一的茶叶漂浮、环绕与沉淀来表达茶香这一主题。另外，这3件桌旗在布局上各有不同：紫色调的作品，以其六方形器的折线为基本结构；绿色调的作品以自然器的盘根错节为基本结构；朱红色调的作品以筋纹器的阴阳纹相互穿插为基本结构。 《茶香》壁挂的设计实践以茶叶与水的关系为出发点，展现出茶叶在水中由具象渐渐变为抽象的过程；水由透明变为茶色的过程，暗示茶香已融入于水。在构图方面，以茶水流动的s形为结构贯穿画面；在色彩方面，以青色和茶色为主色，色彩渐变的柔和向观者传递出茶香慢慢沉淀而出的韵味；在手法方面，以透叠和渐变为主要手法，让形与形之间的关系更加微妙。

导师评语：指导老师：张宝华

作品名称：《茶香》2

设计   创作年代 2016

作品故事：《茶香》桌旗系列设计包含3件桌旗。分别以紫砂泥中紫泥、朱泥和山本绿泥中的紫色、朱红色和灰绿色为主色调。水为茶之母，器为茶之父，茶香桌旗系列设计以茶与器的关系为出发点进行设计。紫砂壶器形丰富，方非一式、圆无一相，总共分为方形器、圆形器、筋纹器和自然形器四大类。在设计应用中，3件桌旗分别以方形器、自然形器、圆形和筋纹器为主题进行。虽然造型各不相同，但紫砂泥所具有的共同特色就是其气孔结构，它能够使茶壶内外相互沟通，壶久置而茶香依旧，因此这一特色使其成为优于其他材料的制壶良材。在设计应用种，以水图案由内向外的延伸为设计语言表达水汽内外沟通的含义，同时配合3种深浅不一的茶叶漂浮、环绕与沉淀来表达茶香这一主题。另外，这3件桌旗在布局上各有不同：紫色调的作品，以其六方形器的折线为基本结构；绿色调的作品以自然器的盘根错节为基本结构；朱红色调的作品以筋纹器的阴阳纹相互穿插为基本结构。 《茶香》壁挂的设计实践以茶叶与水的关系为出发点，展现出茶叶在水中由具象渐渐变为抽象的过程；水由透明变为茶色的过程，暗示茶香已融入于水。在构图方面，以茶水流动的s形为结构贯穿画面；在色彩方面，以青色和茶色为主色，色彩渐变的柔和向观者传递出茶香慢慢沉淀而出的韵味；在手法方面，以透叠和渐变为主要手法，让形与形之间的关系更加微妙。

导师评语：指导老师：张宝华

作品名称：《茶香》3

设计   创作年代 2016

作品故事：《茶香》桌旗系列设计包含3件桌旗。分别以紫砂泥中紫泥、朱泥和山本绿泥中的紫色、朱红色和灰绿色为主色调。水为茶之母，器为茶之父，茶香桌旗系列设计以茶与器的关系为出发点进行设计。紫砂壶器形丰富，方非一式、圆无一相，总共分为方形器、圆形器、筋纹器和自然形器四大类。在设计应用中，3件桌旗分别以方形器、自然形器、圆形和筋纹器为主题进行。虽然造型各不相同，但紫砂泥所具有的共同特色就是其气孔结构，它能够使茶壶内外相互沟通，壶久置而茶香依旧，因此这一特色使其成为优于其他材料的制壶良材。在设计应用种，以水图案由内向外的延伸为设计语言表达水汽内外沟通的含义，同时配合3种深浅不一的茶叶漂浮、环绕与沉淀来表达茶香这一主题。另外，这3件桌旗在布局上各有不同：紫色调的作品，以其六方形器的折线为基本结构；绿色调的作品以自然器的盘根错节为基本结构；朱红色调的作品以筋纹器的阴阳纹相互穿插为基本结构。 《茶香》壁挂的设计实践以茶叶与水的关系为出发点，展现出茶叶在水中由具象渐渐变为抽象的过程；水由透明变为茶色的过程，暗示茶香已融入于水。在构图方面，以茶水流动的s形为结构贯穿画面；在色彩方面，以青色和茶色为主色，色彩渐变的柔和向观者传递出茶香慢慢沉淀而出的韵味；在手法方面，以透叠和渐变为主要手法，让形与形之间的关系更加微妙。

导师评语：指导老师：张宝华

作品名称：《茶香》4

设计   创作年代 2016

作品故事：《茶香》桌旗系列设计包含3件桌旗。分别以紫砂泥中紫泥、朱泥和山本绿泥中的紫色、朱红色和灰绿色为主色调。水为茶之母，器为茶之父，茶香桌旗系列设计以茶与器的关系为出发点进行设计。紫砂壶器形丰富，方非一式、圆无一相，总共分为方形器、圆形器、筋纹器和自然形器四大类。在设计应用中，3件桌旗分别以方形器、自然形器、圆形和筋纹器为主题进行。虽然造型各不相同，但紫砂泥所具有的共同特色就是其气孔结构，它能够使茶壶内外相互沟通，壶久置而茶香依旧，因此这一特色使其成为优于其他材料的制壶良材。在设计应用种，以水图案由内向外的延伸为设计语言表达水汽内外沟通的含义，同时配合3种深浅不一的茶叶漂浮、环绕与沉淀来表达茶香这一主题。另外，这3件桌旗在布局上各有不同：紫色调的作品，以其六方形器的折线为基本结构；绿色调的作品以自然器的盘根错节为基本结构；朱红色调的作品以筋纹器的阴阳纹相互穿插为基本结构。 《茶香》壁挂的设计实践以茶叶与水的关系为出发点，展现出茶叶在水中由具象渐渐变为抽象的过程；水由透明变为茶色的过程，暗示茶香已融入于水。在构图方面，以茶水流动的s形为结构贯穿画面；在色彩方面，以青色和茶色为主色，色彩渐变的柔和向观者传递出茶香慢慢沉淀而出的韵味；在手法方面，以透叠和渐变为主要手法，让形与形之间的关系更加微妙。

导师评语：指导老师：张宝华

作品名称：《茶香》5

设计   创作年代 2016

作品故事：《茶香》桌旗系列设计包含3件桌旗。分别以紫砂泥中紫泥、朱泥和山本绿泥中的紫色、朱红色和灰绿色为主色调。水为茶之母，器为茶之父，茶香桌旗系列设计以茶与器的关系为出发点进行设计。紫砂壶器形丰富，方非一式、圆无一相，总共分为方形器、圆形器、筋纹器和自然形器四大类。在设计应用中，3件桌旗分别以方形器、自然形器、圆形和筋纹器为主题进行。虽然造型各不相同，但紫砂泥所具有的共同特色就是其气孔结构，它能够使茶壶内外相互沟通，壶久置而茶香依旧，因此这一特色使其成为优于其他材料的制壶良材。在设计应用种，以水图案由内向外的延伸为设计语言表达水汽内外沟通的含义，同时配合3种深浅不一的茶叶漂浮、环绕与沉淀来表达茶香这一主题。另外，这3件桌旗在布局上各有不同：紫色调的作品，以其六方形器的折线为基本结构；绿色调的作品以自然器的盘根错节为基本结构；朱红色调的作品以筋纹器的阴阳纹相互穿插为基本结构。 《茶香》壁挂的设计实践以茶叶与水的关系为出发点，展现出茶叶在水中由具象渐渐变为抽象的过程；水由透明变为茶色的过程，暗示茶香已融入于水。在构图方面，以茶水流动的s形为结构贯穿画面；在色彩方面，以青色和茶色为主色，色彩渐变的柔和向观者传递出茶香慢慢沉淀而出的韵味；在手法方面，以透叠和渐变为主要手法，让形与形之间的关系更加微妙。

导师评语：指导老师：张宝华

作品名称：《茶香》6

设计   创作年代 2016

作品故事：《茶香》桌旗系列设计包含3件桌旗。分别以紫砂泥中紫泥、朱泥和山本绿泥中的紫色、朱红色和灰绿色为主色调。水为茶之母，器为茶之父，茶香桌旗系列设计以茶与器的关系为出发点进行设计。紫砂壶器形丰富，方非一式、圆无一相，总共分为方形器、圆形器、筋纹器和自然形器四大类。在设计应用中，3件桌旗分别以方形器、自然形器、圆形和筋纹器为主题进行。虽然造型各不相同，但紫砂泥所具有的共同特色就是其气孔结构，它能够使茶壶内外相互沟通，壶久置而茶香依旧，因此这一特色使其成为优于其他材料的制壶良材。在设计应用种，以水图案由内向外的延伸为设计语言表达水汽内外沟通的含义，同时配合3种深浅不一的茶叶漂浮、环绕与沉淀来表达茶香这一主题。另外，这3件桌旗在布局上各有不同：紫色调的作品，以其六方形器的折线为基本结构；绿色调的作品以自然器的盘根错节为基本结构；朱红色调的作品以筋纹器的阴阳纹相互穿插为基本结构。 《茶香》壁挂的设计实践以茶叶与水的关系为出发点，展现出茶叶在水中由具象渐渐变为抽象的过程；水由透明变为茶色的过程，暗示茶香已融入于水。在构图方面，以茶水流动的s形为结构贯穿画面；在色彩方面，以青色和茶色为主色，色彩渐变的柔和向观者传递出茶香慢慢沉淀而出的韵味；在手法方面，以透叠和渐变为主要手法，让形与形之间的关系更加微妙。

导师评语：指导老师：张宝华

作品名称：《茶香》7

设计   创作年代 2016

作品故事：《茶香》桌旗系列设计包含3件桌旗。分别以紫砂泥中紫泥、朱泥和山本绿泥中的紫色、朱红色和灰绿色为主色调。水为茶之母，器为茶之父，茶香桌旗系列设计以茶与器的关系为出发点进行设计。紫砂壶器形丰富，方非一式、圆无一相，总共分为方形器、圆形器、筋纹器和自然形器四大类。在设计应用中，3件桌旗分别以方形器、自然形器、圆形和筋纹器为主题进行。虽然造型各不相同，但紫砂泥所具有的共同特色就是其气孔结构，它能够使茶壶内外相互沟通，壶久置而茶香依旧，因此这一特色使其成为优于其他材料的制壶良材。在设计应用种，以水图案由内向外的延伸为设计语言表达水汽内外沟通的含义，同时配合3种深浅不一的茶叶漂浮、环绕与沉淀来表达茶香这一主题。另外，这3件桌旗在布局上各有不同：紫色调的作品，以其六方形器的折线为基本结构；绿色调的作品以自然器的盘根错节为基本结构；朱红色调的作品以筋纹器的阴阳纹相互穿插为基本结构。 《茶香》壁挂的设计实践以茶叶与水的关系为出发点，展现出茶叶在水中由具象渐渐变为抽象的过程；水由透明变为茶色的过程，暗示茶香已融入于水。在构图方面，以茶水流动的s形为结构贯穿画面；在色彩方面，以青色和茶色为主色，色彩渐变的柔和向观者传递出茶香慢慢沉淀而出的韵味；在手法方面，以透叠和渐变为主要手法，让形与形之间的关系更加微妙。

导师评语：指导老师：张宝华

作品名称：《茶香》8

设计   创作年代 2016

作品故事：《茶香》桌旗系列设计包含3件桌旗。分别以紫砂泥中紫泥、朱泥和山本绿泥中的紫色、朱红色和灰绿色为主色调。水为茶之母，器为茶之父，茶香桌旗系列设计以茶与器的关系为出发点进行设计。紫砂壶器形丰富，方非一式、圆无一相，总共分为方形器、圆形器、筋纹器和自然形器四大类。在设计应用中，3件桌旗分别以方形器、自然形器、圆形和筋纹器为主题进行。虽然造型各不相同，但紫砂泥所具有的共同特色就是其气孔结构，它能够使茶壶内外相互沟通，壶久置而茶香依旧，因此这一特色使其成为优于其他材料的制壶良材。在设计应用种，以水图案由内向外的延伸为设计语言表达水汽内外沟通的含义，同时配合3种深浅不一的茶叶漂浮、环绕与沉淀来表达茶香这一主题。另外，这3件桌旗在布局上各有不同：紫色调的作品，以其六方形器的折线为基本结构；绿色调的作品以自然器的盘根错节为基本结构；朱红色调的作品以筋纹器的阴阳纹相互穿插为基本结构。 《茶香》壁挂的设计实践以茶叶与水的关系为出发点，展现出茶叶在水中由具象渐渐变为抽象的过程；水由透明变为茶色的过程，暗示茶香已融入于水。在构图方面，以茶水流动的s形为结构贯穿画面；在色彩方面，以青色和茶色为主色，色彩渐变的柔和向观者传递出茶香慢慢沉淀而出的韵味；在手法方面，以透叠和渐变为主要手法，让形与形之间的关系更加微妙。

导师评语：指导老师：张宝华

作品名称：《茶香》9

设计   创作年代 2016

作品故事：《茶香》桌旗系列设计包含3件桌旗。分别以紫砂泥中紫泥、朱泥和山本绿泥中的紫色、朱红色和灰绿色为主色调。水为茶之母，器为茶之父，茶香桌旗系列设计以茶与器的关系为出发点进行设计。紫砂壶器形丰富，方非一式、圆无一相，总共分为方形器、圆形器、筋纹器和自然形器四大类。在设计应用中，3件桌旗分别以方形器、自然形器、圆形和筋纹器为主题进行。虽然造型各不相同，但紫砂泥所具有的共同特色就是其气孔结构，它能够使茶壶内外相互沟通，壶久置而茶香依旧，因此这一特色使其成为优于其他材料的制壶良材。在设计应用种，以水图案由内向外的延伸为设计语言表达水汽内外沟通的含义，同时配合3种深浅不一的茶叶漂浮、环绕与沉淀来表达茶香这一主题。另外，这3件桌旗在布局上各有不同：紫色调的作品，以其六方形器的折线为基本结构；绿色调的作品以自然器的盘根错节为基本结构；朱红色调的作品以筋纹器的阴阳纹相互穿插为基本结构。 《茶香》壁挂的设计实践以茶叶与水的关系为出发点，展现出茶叶在水中由具象渐渐变为抽象的过程；水由透明变为茶色的过程，暗示茶香已融入于水。在构图方面，以茶水流动的s形为结构贯穿画面；在色彩方面，以青色和茶色为主色，色彩渐变的柔和向观者传递出茶香慢慢沉淀而出的韵味；在手法方面，以透叠和渐变为主要手法，让形与形之间的关系更加微妙。

导师评语：指导老师：张宝华

作品名称：《茶香》10

设计   创作年代 2016

作品故事：《茶香》桌旗系列设计包含3件桌旗。分别以紫砂泥中紫泥、朱泥和山本绿泥中的紫色、朱红色和灰绿色为主色调。水为茶之母，器为茶之父，茶香桌旗系列设计以茶与器的关系为出发点进行设计。紫砂壶器形丰富，方非一式、圆无一相，总共分为方形器、圆形器、筋纹器和自然形器四大类。在设计应用中，3件桌旗分别以方形器、自然形器、圆形和筋纹器为主题进行。虽然造型各不相同，但紫砂泥所具有的共同特色就是其气孔结构，它能够使茶壶内外相互沟通，壶久置而茶香依旧，因此这一特色使其成为优于其他材料的制壶良材。在设计应用种，以水图案由内向外的延伸为设计语言表达水汽内外沟通的含义，同时配合3种深浅不一的茶叶漂浮、环绕与沉淀来表达茶香这一主题。另外，这3件桌旗在布局上各有不同：紫色调的作品，以其六方形器的折线为基本结构；绿色调的作品以自然器的盘根错节为基本结构；朱红色调的作品以筋纹器的阴阳纹相互穿插为基本结构。 《茶香》壁挂的设计实践以茶叶与水的关系为出发点，展现出茶叶在水中由具象渐渐变为抽象的过程；水由透明变为茶色的过程，暗示茶香已融入于水。在构图方面，以茶水流动的s形为结构贯穿画面；在色彩方面，以青色和茶色为主色，色彩渐变的柔和向观者传递出茶香慢慢沉淀而出的韵味；在手法方面，以透叠和渐变为主要手法，让形与形之间的关系更加微妙。

导师评语：指导老师：张宝华

作品名称：《茶香》11

设计   创作年代 2016

作品故事：《茶香》桌旗系列设计包含3件桌旗。分别以紫砂泥中紫泥、朱泥和山本绿泥中的紫色、朱红色和灰绿色为主色调。水为茶之母，器为茶之父，茶香桌旗系列设计以茶与器的关系为出发点进行设计。紫砂壶器形丰富，方非一式、圆无一相，总共分为方形器、圆形器、筋纹器和自然形器四大类。在设计应用中，3件桌旗分别以方形器、自然形器、圆形和筋纹器为主题进行。虽然造型各不相同，但紫砂泥所具有的共同特色就是其气孔结构，它能够使茶壶内外相互沟通，壶久置而茶香依旧，因此这一特色使其成为优于其他材料的制壶良材。在设计应用种，以水图案由内向外的延伸为设计语言表达水汽内外沟通的含义，同时配合3种深浅不一的茶叶漂浮、环绕与沉淀来表达茶香这一主题。另外，这3件桌旗在布局上各有不同：紫色调的作品，以其六方形器的折线为基本结构；绿色调的作品以自然器的盘根错节为基本结构；朱红色调的作品以筋纹器的阴阳纹相互穿插为基本结构。 《茶香》壁挂的设计实践以茶叶与水的关系为出发点，展现出茶叶在水中由具象渐渐变为抽象的过程；水由透明变为茶色的过程，暗示茶香已融入于水。在构图方面，以茶水流动的s形为结构贯穿画面；在色彩方面，以青色和茶色为主色，色彩渐变的柔和向观者传递出茶香慢慢沉淀而出的韵味；在手法方面，以透叠和渐变为主要手法，让形与形之间的关系更加微妙。

导师评语：指导老师：张宝华

作品名称：《茶香》12

设计   创作年代 2016

作品故事：《茶香》桌旗系列设计包含3件桌旗。分别以紫砂泥中紫泥、朱泥和山本绿泥中的紫色、朱红色和灰绿色为主色调。水为茶之母，器为茶之父，茶香桌旗系列设计以茶与器的关系为出发点进行设计。紫砂壶器形丰富，方非一式、圆无一相，总共分为方形器、圆形器、筋纹器和自然形器四大类。在设计应用中，3件桌旗分别以方形器、自然形器、圆形和筋纹器为主题进行。虽然造型各不相同，但紫砂泥所具有的共同特色就是其气孔结构，它能够使茶壶内外相互沟通，壶久置而茶香依旧，因此这一特色使其成为优于其他材料的制壶良材。在设计应用种，以水图案由内向外的延伸为设计语言表达水汽内外沟通的含义，同时配合3种深浅不一的茶叶漂浮、环绕与沉淀来表达茶香这一主题。另外，这3件桌旗在布局上各有不同：紫色调的作品，以其六方形器的折线为基本结构；绿色调的作品以自然器的盘根错节为基本结构；朱红色调的作品以筋纹器的阴阳纹相互穿插为基本结构。 《茶香》壁挂的设计实践以茶叶与水的关系为出发点，展现出茶叶在水中由具象渐渐变为抽象的过程；水由透明变为茶色的过程，暗示茶香已融入于水。在构图方面，以茶水流动的s形为结构贯穿画面；在色彩方面，以青色和茶色为主色，色彩渐变的柔和向观者传递出茶香慢慢沉淀而出的韵味；在手法方面，以透叠和渐变为主要手法，让形与形之间的关系更加微妙。

导师评语：指导老师：张宝华

作品名称：《茶香》13

设计   创作年代 2016

作品故事：《茶香》桌旗系列设计包含3件桌旗。分别以紫砂泥中紫泥、朱泥和山本绿泥中的紫色、朱红色和灰绿色为主色调。水为茶之母，器为茶之父，茶香桌旗系列设计以茶与器的关系为出发点进行设计。紫砂壶器形丰富，方非一式、圆无一相，总共分为方形器、圆形器、筋纹器和自然形器四大类。在设计应用中，3件桌旗分别以方形器、自然形器、圆形和筋纹器为主题进行。虽然造型各不相同，但紫砂泥所具有的共同特色就是其气孔结构，它能够使茶壶内外相互沟通，壶久置而茶香依旧，因此这一特色使其成为优于其他材料的制壶良材。在设计应用种，以水图案由内向外的延伸为设计语言表达水汽内外沟通的含义，同时配合3种深浅不一的茶叶漂浮、环绕与沉淀来表达茶香这一主题。另外，这3件桌旗在布局上各有不同：紫色调的作品，以其六方形器的折线为基本结构；绿色调的作品以自然器的盘根错节为基本结构；朱红色调的作品以筋纹器的阴阳纹相互穿插为基本结构。 《茶香》壁挂的设计实践以茶叶与水的关系为出发点，展现出茶叶在水中由具象渐渐变为抽象的过程；水由透明变为茶色的过程，暗示茶香已融入于水。在构图方面，以茶水流动的s形为结构贯穿画面；在色彩方面，以青色和茶色为主色，色彩渐变的柔和向观者传递出茶香慢慢沉淀而出的韵味；在手法方面，以透叠和渐变为主要手法，让形与形之间的关系更加微妙。

导师评语：指导老师：张宝华

作品名称：《茶香》14

设计   创作年代 2016

作品故事：《茶香》桌旗系列设计包含3件桌旗。分别以紫砂泥中紫泥、朱泥和山本绿泥中的紫色、朱红色和灰绿色为主色调。水为茶之母，器为茶之父，茶香桌旗系列设计以茶与器的关系为出发点进行设计。紫砂壶器形丰富，方非一式、圆无一相，总共分为方形器、圆形器、筋纹器和自然形器四大类。在设计应用中，3件桌旗分别以方形器、自然形器、圆形和筋纹器为主题进行。虽然造型各不相同，但紫砂泥所具有的共同特色就是其气孔结构，它能够使茶壶内外相互沟通，壶久置而茶香依旧，因此这一特色使其成为优于其他材料的制壶良材。在设计应用种，以水图案由内向外的延伸为设计语言表达水汽内外沟通的含义，同时配合3种深浅不一的茶叶漂浮、环绕与沉淀来表达茶香这一主题。另外，这3件桌旗在布局上各有不同：紫色调的作品，以其六方形器的折线为基本结构；绿色调的作品以自然器的盘根错节为基本结构；朱红色调的作品以筋纹器的阴阳纹相互穿插为基本结构。 《茶香》壁挂的设计实践以茶叶与水的关系为出发点，展现出茶叶在水中由具象渐渐变为抽象的过程；水由透明变为茶色的过程，暗示茶香已融入于水。在构图方面，以茶水流动的s形为结构贯穿画面；在色彩方面，以青色和茶色为主色，色彩渐变的柔和向观者传递出茶香慢慢沉淀而出的韵味；在手法方面，以透叠和渐变为主要手法，让形与形之间的关系更加微妙。

导师评语：指导老师：张宝华

作品名称：《茶香》15

设计   创作年代 2016

作品故事：《茶香》桌旗系列设计包含3件桌旗。分别以紫砂泥中紫泥、朱泥和山本绿泥中的紫色、朱红色和灰绿色为主色调。水为茶之母，器为茶之父，茶香桌旗系列设计以茶与器的关系为出发点进行设计。紫砂壶器形丰富，方非一式、圆无一相，总共分为方形器、圆形器、筋纹器和自然形器四大类。在设计应用中，3件桌旗分别以方形器、自然形器、圆形和筋纹器为主题进行。虽然造型各不相同，但紫砂泥所具有的共同特色就是其气孔结构，它能够使茶壶内外相互沟通，壶久置而茶香依旧，因此这一特色使其成为优于其他材料的制壶良材。在设计应用种，以水图案由内向外的延伸为设计语言表达水汽内外沟通的含义，同时配合3种深浅不一的茶叶漂浮、环绕与沉淀来表达茶香这一主题。另外，这3件桌旗在布局上各有不同：紫色调的作品，以其六方形器的折线为基本结构；绿色调的作品以自然器的盘根错节为基本结构；朱红色调的作品以筋纹器的阴阳纹相互穿插为基本结构。 《茶香》壁挂的设计实践以茶叶与水的关系为出发点，展现出茶叶在水中由具象渐渐变为抽象的过程；水由透明变为茶色的过程，暗示茶香已融入于水。在构图方面，以茶水流动的s形为结构贯穿画面；在色彩方面，以青色和茶色为主色，色彩渐变的柔和向观者传递出茶香慢慢沉淀而出的韵味；在手法方面，以透叠和渐变为主要手法，让形与形之间的关系更加微妙。

导师评语：指导老师：张宝华

作品名称：《茶香》16

设计   创作年代 2016

作品故事：《茶香》桌旗系列设计包含3件桌旗。分别以紫砂泥中紫泥、朱泥和山本绿泥中的紫色、朱红色和灰绿色为主色调。水为茶之母，器为茶之父，茶香桌旗系列设计以茶与器的关系为出发点进行设计。紫砂壶器形丰富，方非一式、圆无一相，总共分为方形器、圆形器、筋纹器和自然形器四大类。在设计应用中，3件桌旗分别以方形器、自然形器、圆形和筋纹器为主题进行。虽然造型各不相同，但紫砂泥所具有的共同特色就是其气孔结构，它能够使茶壶内外相互沟通，壶久置而茶香依旧，因此这一特色使其成为优于其他材料的制壶良材。在设计应用种，以水图案由内向外的延伸为设计语言表达水汽内外沟通的含义，同时配合3种深浅不一的茶叶漂浮、环绕与沉淀来表达茶香这一主题。另外，这3件桌旗在布局上各有不同：紫色调的作品，以其六方形器的折线为基本结构；绿色调的作品以自然器的盘根错节为基本结构；朱红色调的作品以筋纹器的阴阳纹相互穿插为基本结构。 《茶香》壁挂的设计实践以茶叶与水的关系为出发点，展现出茶叶在水中由具象渐渐变为抽象的过程；水由透明变为茶色的过程，暗示茶香已融入于水。在构图方面，以茶水流动的s形为结构贯穿画面；在色彩方面，以青色和茶色为主色，色彩渐变的柔和向观者传递出茶香慢慢沉淀而出的韵味；在手法方面，以透叠和渐变为主要手法，让形与形之间的关系更加微妙。

导师评语：指导老师：张宝华

作品名称：《茶香》17

设计   创作年代 2016

作品故事：《茶香》桌旗系列设计包含3件桌旗。分别以紫砂泥中紫泥、朱泥和山本绿泥中的紫色、朱红色和灰绿色为主色调。水为茶之母，器为茶之父，茶香桌旗系列设计以茶与器的关系为出发点进行设计。紫砂壶器形丰富，方非一式、圆无一相，总共分为方形器、圆形器、筋纹器和自然形器四大类。在设计应用中，3件桌旗分别以方形器、自然形器、圆形和筋纹器为主题进行。虽然造型各不相同，但紫砂泥所具有的共同特色就是其气孔结构，它能够使茶壶内外相互沟通，壶久置而茶香依旧，因此这一特色使其成为优于其他材料的制壶良材。在设计应用种，以水图案由内向外的延伸为设计语言表达水汽内外沟通的含义，同时配合3种深浅不一的茶叶漂浮、环绕与沉淀来表达茶香这一主题。另外，这3件桌旗在布局上各有不同：紫色调的作品，以其六方形器的折线为基本结构；绿色调的作品以自然器的盘根错节为基本结构；朱红色调的作品以筋纹器的阴阳纹相互穿插为基本结构。 《茶香》壁挂的设计实践以茶叶与水的关系为出发点，展现出茶叶在水中由具象渐渐变为抽象的过程；水由透明变为茶色的过程，暗示茶香已融入于水。在构图方面，以茶水流动的s形为结构贯穿画面；在色彩方面，以青色和茶色为主色，色彩渐变的柔和向观者传递出茶香慢慢沉淀而出的韵味；在手法方面，以透叠和渐变为主要手法，让形与形之间的关系更加微妙。

导师评语：指导老师：张宝华

作品名称：《茶香》18

设计   创作年代 2016

作品故事：《茶香》桌旗系列设计包含3件桌旗。分别以紫砂泥中紫泥、朱泥和山本绿泥中的紫色、朱红色和灰绿色为主色调。水为茶之母，器为茶之父，茶香桌旗系列设计以茶与器的关系为出发点进行设计。紫砂壶器形丰富，方非一式、圆无一相，总共分为方形器、圆形器、筋纹器和自然形器四大类。在设计应用中，3件桌旗分别以方形器、自然形器、圆形和筋纹器为主题进行。虽然造型各不相同，但紫砂泥所具有的共同特色就是其气孔结构，它能够使茶壶内外相互沟通，壶久置而茶香依旧，因此这一特色使其成为优于其他材料的制壶良材。在设计应用种，以水图案由内向外的延伸为设计语言表达水汽内外沟通的含义，同时配合3种深浅不一的茶叶漂浮、环绕与沉淀来表达茶香这一主题。另外，这3件桌旗在布局上各有不同：紫色调的作品，以其六方形器的折线为基本结构；绿色调的作品以自然器的盘根错节为基本结构；朱红色调的作品以筋纹器的阴阳纹相互穿插为基本结构。 《茶香》壁挂的设计实践以茶叶与水的关系为出发点，展现出茶叶在水中由具象渐渐变为抽象的过程；水由透明变为茶色的过程，暗示茶香已融入于水。在构图方面，以茶水流动的s形为结构贯穿画面；在色彩方面，以青色和茶色为主色，色彩渐变的柔和向观者传递出茶香慢慢沉淀而出的韵味；在手法方面，以透叠和渐变为主要手法，让形与形之间的关系更加微妙。

导师评语：指导老师：张宝华

作品名称：《茶香》19

设计   创作年代 2016

作品故事：《茶香》桌旗系列设计包含3件桌旗。分别以紫砂泥中紫泥、朱泥和山本绿泥中的紫色、朱红色和灰绿色为主色调。水为茶之母，器为茶之父，茶香桌旗系列设计以茶与器的关系为出发点进行设计。紫砂壶器形丰富，方非一式、圆无一相，总共分为方形器、圆形器、筋纹器和自然形器四大类。在设计应用中，3件桌旗分别以方形器、自然形器、圆形和筋纹器为主题进行。虽然造型各不相同，但紫砂泥所具有的共同特色就是其气孔结构，它能够使茶壶内外相互沟通，壶久置而茶香依旧，因此这一特色使其成为优于其他材料的制壶良材。在设计应用种，以水图案由内向外的延伸为设计语言表达水汽内外沟通的含义，同时配合3种深浅不一的茶叶漂浮、环绕与沉淀来表达茶香这一主题。另外，这3件桌旗在布局上各有不同：紫色调的作品，以其六方形器的折线为基本结构；绿色调的作品以自然器的盘根错节为基本结构；朱红色调的作品以筋纹器的阴阳纹相互穿插为基本结构。 《茶香》壁挂的设计实践以茶叶与水的关系为出发点，展现出茶叶在水中由具象渐渐变为抽象的过程；水由透明变为茶色的过程，暗示茶香已融入于水。在构图方面，以茶水流动的s形为结构贯穿画面；在色彩方面，以青色和茶色为主色，色彩渐变的柔和向观者传递出茶香慢慢沉淀而出的韵味；在手法方面，以透叠和渐变为主要手法，让形与形之间的关系更加微妙。

导师评语：指导老师：张宝华

作品名称：《茶香》20

设计   创作年代 2016

作品故事：《茶香》桌旗系列设计包含3件桌旗。分别以紫砂泥中紫泥、朱泥和山本绿泥中的紫色、朱红色和灰绿色为主色调。水为茶之母，器为茶之父，茶香桌旗系列设计以茶与器的关系为出发点进行设计。紫砂壶器形丰富，方非一式、圆无一相，总共分为方形器、圆形器、筋纹器和自然形器四大类。在设计应用中，3件桌旗分别以方形器、自然形器、圆形和筋纹器为主题进行。虽然造型各不相同，但紫砂泥所具有的共同特色就是其气孔结构，它能够使茶壶内外相互沟通，壶久置而茶香依旧，因此这一特色使其成为优于其他材料的制壶良材。在设计应用种，以水图案由内向外的延伸为设计语言表达水汽内外沟通的含义，同时配合3种深浅不一的茶叶漂浮、环绕与沉淀来表达茶香这一主题。另外，这3件桌旗在布局上各有不同：紫色调的作品，以其六方形器的折线为基本结构；绿色调的作品以自然器的盘根错节为基本结构；朱红色调的作品以筋纹器的阴阳纹相互穿插为基本结构。 《茶香》壁挂的设计实践以茶叶与水的关系为出发点，展现出茶叶在水中由具象渐渐变为抽象的过程；水由透明变为茶色的过程，暗示茶香已融入于水。在构图方面，以茶水流动的s形为结构贯穿画面；在色彩方面，以青色和茶色为主色，色彩渐变的柔和向观者传递出茶香慢慢沉淀而出的韵味；在手法方面，以透叠和渐变为主要手法，让形与形之间的关系更加微妙。

导师评语：指导老师：张宝华

作品名称：《茶香》21

设计   创作年代 2016

作品故事：《茶香》桌旗系列设计包含3件桌旗。分别以紫砂泥中紫泥、朱泥和山本绿泥中的紫色、朱红色和灰绿色为主色调。水为茶之母，器为茶之父，茶香桌旗系列设计以茶与器的关系为出发点进行设计。紫砂壶器形丰富，方非一式、圆无一相，总共分为方形器、圆形器、筋纹器和自然形器四大类。在设计应用中，3件桌旗分别以方形器、自然形器、圆形和筋纹器为主题进行。虽然造型各不相同，但紫砂泥所具有的共同特色就是其气孔结构，它能够使茶壶内外相互沟通，壶久置而茶香依旧，因此这一特色使其成为优于其他材料的制壶良材。在设计应用种，以水图案由内向外的延伸为设计语言表达水汽内外沟通的含义，同时配合3种深浅不一的茶叶漂浮、环绕与沉淀来表达茶香这一主题。另外，这3件桌旗在布局上各有不同：紫色调的作品，以其六方形器的折线为基本结构；绿色调的作品以自然器的盘根错节为基本结构；朱红色调的作品以筋纹器的阴阳纹相互穿插为基本结构。 《茶香》壁挂的设计实践以茶叶与水的关系为出发点，展现出茶叶在水中由具象渐渐变为抽象的过程；水由透明变为茶色的过程，暗示茶香已融入于水。在构图方面，以茶水流动的s形为结构贯穿画面；在色彩方面，以青色和茶色为主色，色彩渐变的柔和向观者传递出茶香慢慢沉淀而出的韵味；在手法方面，以透叠和渐变为主要手法，让形与形之间的关系更加微妙。

导师评语：指导老师：张宝华

作品名称：《茶香》22

设计   创作年代 2016

作品故事：《茶香》桌旗系列设计包含3件桌旗。分别以紫砂泥中紫泥、朱泥和山本绿泥中的紫色、朱红色和灰绿色为主色调。水为茶之母，器为茶之父，茶香桌旗系列设计以茶与器的关系为出发点进行设计。紫砂壶器形丰富，方非一式、圆无一相，总共分为方形器、圆形器、筋纹器和自然形器四大类。在设计应用中，3件桌旗分别以方形器、自然形器、圆形和筋纹器为主题进行。虽然造型各不相同，但紫砂泥所具有的共同特色就是其气孔结构，它能够使茶壶内外相互沟通，壶久置而茶香依旧，因此这一特色使其成为优于其他材料的制壶良材。在设计应用种，以水图案由内向外的延伸为设计语言表达水汽内外沟通的含义，同时配合3种深浅不一的茶叶漂浮、环绕与沉淀来表达茶香这一主题。另外，这3件桌旗在布局上各有不同：紫色调的作品，以其六方形器的折线为基本结构；绿色调的作品以自然器的盘根错节为基本结构；朱红色调的作品以筋纹器的阴阳纹相互穿插为基本结构。 《茶香》壁挂的设计实践以茶叶与水的关系为出发点，展现出茶叶在水中由具象渐渐变为抽象的过程；水由透明变为茶色的过程，暗示茶香已融入于水。在构图方面，以茶水流动的s形为结构贯穿画面；在色彩方面，以青色和茶色为主色，色彩渐变的柔和向观者传递出茶香慢慢沉淀而出的韵味；在手法方面，以透叠和渐变为主要手法，让形与形之间的关系更加微妙。

导师评语：指导老师：张宝华

作品名称：《茶香》23

设计  0 创作年代 2016

作品故事：

《茶香》桌旗系列设计包含3件桌旗。分别以紫砂泥中紫泥、朱泥和山本绿泥中的紫色、朱红色和灰绿色为主色调。水为茶之母，器为茶之父，茶香桌旗系列设计以茶与器的关系为出发点进行设计。紫砂壶器形丰富，方非一式、圆无一相，总共分为方形器、圆形器、筋纹器和自然形器四大类。在设计应用中，3件桌旗分别以方形器、自然形器、圆形和筋纹器为主题进行。虽然造型各不相同，但紫砂泥所具有的共同特色就是其气孔结构，它能够使茶壶内外相互沟通，壶久置而茶香依旧，因此这一特色使其成为优于其他材料的制壶良材。在设计应用种，以水图案由内向外的延伸为设计语言表达水汽内外沟通的含义，同时配合3种深浅不一的茶叶漂浮、环绕与沉淀来表达茶香这一主题。另外，这3件桌旗在布局上各有不同：紫色调的作品，以其六方形器的折线为基本结构；绿色调的作品以自然器的盘根错节为基本结构；朱红色调的作品以筋纹器的阴阳纹相互穿插为基本结构。 《茶香》壁挂的设计实践以茶叶与水的关系为出发点，展现出茶叶在水中由具象渐渐变为抽象的过程；水由透明变为茶色的过程，暗示茶香已融入于水。在构图方面，以茶水流动的s形为结构贯穿画面；在色彩方面，以青色和茶色为主色，色彩渐变的柔和向观者传递出茶香慢慢沉淀而出的韵味；在手法方面，以透叠和渐变为主要手法，让形与形之间的关系更加微妙。

导师评语：指导老师：张宝华

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