建筑大师贝聿铭曾在赵无极画展的前言中写道：“他的油画和石版画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪瓒山水的简练，我可以毫不夸张地说，赵无极是当今画坛最伟大的艺术家之一。”

也许是因为从小就开始学习书法，书造就了他和西方画家不同的视点，在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，融合中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力的绘画空间，他被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。

截至2014年5月10日，赵无极50、60年代作品的单幅平均价格达861万元，由此看出，赵无极的收藏门槛较高。但是随着中国藏家收藏视角和收藏品味的提升，能收藏赵无极这位国际大师的作品是身份品味的一种象征，对于中国买家来说，扩充自己的国际收藏体系，赵无极便是一张不可或缺的王牌，他的作品市场铺垫时期较长，基本不存在泡沫投机的可能性，同时西方仍有大量私人收藏未见于市场，所以未来的价格走势会持续上涨。

赵无极两大创作高峰期的作品之所以珍贵，一是因为50、60年代在赵无极的创作生涯上是一个重要的时期，如创作于50年代的赵无极作品糅合了中国山水画、甲骨文、书法、铭文、雕刻等抽象线条及表现元素的“甲骨文”系列（1954-1958年），这一时期很多极富代表意义的作品被知名美术馆和机构永久收藏，见于拍卖市场的作品回流率较低，同时许多史评家针对他该时期的作品给予了极高的肯定，这一时期的作品艺术家价值较高，参展记录丰富。

《无题》为画家艺术风格完全成熟时的作品，画面上流动的是大片的色块、自由的笔触与偶发般的肌理，从中我们不难窥见赵无极创作时自由放任的状态。后来，赵无极的画风转入抽象，因充满东方的精神意象与神秘的象征意味，而受到广泛关注。

赵无极最初转入抽象绘画创作时，尚经常使用类似甲骨文或钟鼎文等具有中国特质的的抽象符号，而作品以形象的题目提示内容。一九五九年之后，他的作品进一步摆脱描写性和情节性，愈加直率地表现精神和情感，甚至画题亦基本改作单纯以年月日命名，其中《14.7.61/28.1.71》即为此一时期作品，画面色彩变幻无常，浮动于若隐若无的空间，似于无形的世界自在游走、抒情吟唱。可见画家对于运用富于表现力的西方技巧，来抒发飘逸玄远的东方心性已是得心应手，故此在抽象表现主义绘画风潮中独树一帜。

《无题》

艺惠藏特别推荐画家：书法国画油画艺术大师黄建南

黄建南简介

黄建南，号：妙建，国家一级美术师，擅长油画、国画、是全球公益联盟金质勋章获得者。现为清华大学深圳研究生院兼职研究员；中国传统文化促进会理事；文化部主管的中国文化信息协会工艺美术专业委员会专家顾问；朱曜奎-山水油画艺术研究院副院长；中国美协创作中心委员会委员；中国美术家交流协会油画专业委员会副主任兼秘书长；法国国立艺术家委员会会员；法国东方文化艺术协会名誉主席；世界低碳城市联盟艺术顾问；央视微电影民族频道艺术顾问；环球旅游小姐大赛艺术顾问；法国吉尼市金质勋章荣誉市民等。

著名画家黄建南作品专场拍卖会"近日在北京宝辰饭店举槌，吸引众多收藏家激烈竞投。黄建南13幅作品最终全部成交，总成交为5850万。其中《感悟自然之(江山)》(122x92cm)以92万元起拍，经过60余次激烈竞价，最终被藏家以1300万元收入囊中;以山水为主题的作品《清新悦目》(121x82cm)、《高原神韵》(90x121cm)也分别以820万元和700万元拍出。

2019年胡润艺术家排行榜排名第四位（同年为在世国宝油画艺术家排名第四位、在世国宝国画排行榜排名第六位）；是目前唯一一个在油画和国画同时排名前十的画家。也是目前中国极少数能进入欧洲主流拍卖市场的成功艺术家。

黄建南的彩墨山水国画，既有国画 “气韵生动”的感染力，又融入了西画的色彩，注重光影处理，形成了一种强大的视觉冲击力。因此，还得到了吴冠中过较高的评价：黄建南的油画很特别，用色既大胆，又丰富，对光线的把握十分微妙，画面洋溢着浓重的自然气息，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，最大的特点是把油画给中国化了，但又没有丢失色彩，是一个有新思想的画家。

这在之前的油画发展史中有迹可寻。例如新古典主义中运用色彩、笔触因素和运动式的线条来表现出紧张的气氛，拉斐尔前派以青、绿、紫为主调来营造画中感伤、寂静的环境，并用色彩来表达画中人物的心理情绪。黄建南的油画作品给人以探索、静谧、神密之感，他的笔触探向很多未知的领空，在具象、物象、抽象之中，形成互为犄角的美学体系。博大却又精微，具体不失抽象，自成一家。 

现代艺术是现代社会的一个方面，现代艺术在西方的生成，与它的社会、经济、政治、文化发展息息相关。而现代艺术在中国落地的时候，中国 还没有形成整体性的现代社会环境。当时中国现代艺术的策源地上海，只是西方殖民主义在处于前现代的中国辽阔版图上建立的资本主义“飞地”。因此，中国早期 现代艺术缺少与中国社会文化的自然联系，也缺少立足于本土的接受者。这使当时的现代艺术实验大多流于样式的模仿，而缺少作者出自内心的创造激动和精神指 向。

20世纪前期，中国美术界将学习西方现代画派的绘画称作“新派画”，以区别于古典写实绘画。“新派画”主要指野兽派、立体派、超现实主义等当时的前卫绘画，也包括部分印象派画家、后印象派画家的风格。

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