「浸入」公共艺术实践展
 

当代公共艺术在全球无墙艺术的概念下正展示更大的包容性，除传统静态的雕塑外，还包容了短暂的、动态的和多元空间和延续时间的事态性，甚至是非物质性的创造。然而，创作的首要是对地方的人文和物理空间元素的考量，即据地创作。这是香港浸会大学视觉艺术院首次联合校内的创新服务学习中心，与公共艺术课程的学生一起到访位于东莞的艺术生活体验空间“燕岭园”，为园区内的特定公共空间创作据地的公共艺术，供当地民众欣赏。
 

几组同学实地研究园区公共空间的物理和文化元素，了解当地社区特有的生活空间。他们还参观了东莞的玩具模型生产厂家，认识玩具生产的过程、到访村落的祠堂与居民交流，更参观了传统造鼓工艺，以及东莞非物质文化遗产展览馆。作品是融入园区的建设和使用者的角度为创作条件，这是创作公共艺术很重要的面向。这次展览在“燕岭园”展出，是学生以及合作单位的共同努力。从实地园区观察到最终成果展示的创作各阶段，对所有学生来说都是一个极为难得的经验。项目结合课程，同时又跳出课堂的地理限制。创作过程和课程的成果真正体现了如何通过艺术创作拓阔视野，提升人文关怀，让同学体会到学习不限于知识的传递，更包含人格素养的培训。

作品：邂逅 Encounter 2018

作品：去或留 Leave or Stay

“浸入”公共艺术实践展的举行对燕岭园而言也是一次极具意义之事，是燕岭文化传播在公共教育领域的一次阶段性展示。持续和开放地与不同院校或各领域机构合作，是希望能通过真实可触的交流、互动、合作，为在校学生或艺术爱好者创造更多的实践空间和机会，经历和享受每一次艺术创作的真实过程。这次作品从香港到东莞，回到作品灵感产生之地，通过对学生们观察、感受、思考、创造等不同过程的细致呈现，希望观众能共同感受到一件公共艺术作品从零至完成的时空推进和转换