要正确评价观赏性刺绣艺术作品，首先要从评价观念上解决如下几个问题： 首先，刺绣作品定位：作品属于工艺品? 工艺美术品？还是纯艺术品

1.目前绝大部分刺绣作品，还没有摆脱民间工艺的范畴，仍属于刺绣工艺品。

2.在这些刺绣工艺品中，有些作品采用比较好的底料、丝线、做工精致、工艺复杂、欣赏性良好，升华为工艺美术品，但尚不具备艺术品的本质，它介于工艺品和纯艺术品之间。以上两种刺绣作品，应采用相应的工艺品标准评价即可，比如；做工细腻、工艺复杂程度…等等。 3.极少数刺绣作品，是艺术家的思想灵感再现，文化底蕴或艺术魅力已达到相当高的境界，内容和形式结合得比较完美，造型和技艺规律符合美术共识的理论标准，表达艺术家的思想观念和情感，反映自然和社会生活，从美术审美境界上,可与油画或国画相比肩，对艺术领域人群，无论民族，国籍如何，都能得到美的享受，（对于他人绘画作品的“二次创作艺术刺绣”是否属于纯艺术品，还有争议，将在第三题中论述）此类刺绣作品已经完全摆脱工艺品或工艺美术品的范畴，属纯艺术作品。这些作品必须采用绘画美术标准；如造型原则、构图布局、情节贯穿、意境神韵，以及距离感、纵深感、透明感、层次感、明暗关系、逼真、内心表达、动感灵气等来衡量；不能以材料高档、做工细腻、品相精致、工艺复杂等作为评价标准。

在此不得不提到，有些地方政府，甚至一些所谓的艺术专家，一味提倡针法技艺地域化，本地域前人传承下来的才是最好的，至于其他地方或其他国家的优秀技艺技法，无论其艺术性多高、中华民族文化内涵表现得再好，一概排斥或否定，导致刺绣艺术只能停留在民间工艺水准上，这种现象比较普遍。艺术无国界，其表现手法更是如此。弘扬中华传统文化，指的是中华民族文化艺术内涵和底蕴，而绝非是停滞在古老的工具或技法。

如何看待刺绣作品的原创及价位关系？

绘画作品，无论是油画还是水墨画，现代人模仿的作品，其针法技巧、艺术性再好，一旦是仿品，其价格大打折扣，基本上谈不上收藏或投资价值。但手工刺绣作为我国非物质文化遗产重要组成部分，它与其他绘画艺术品不同，它是以针代笔，以线代色，把艺术图案，绣制于织物上的“二次创作”过程，在此过程中，刺绣作者所使用的工具、技法等与绘画作品完全不同，是以不同的形式再次表达作者灵感和思想，呈现作品的文化艺术价值，它又具有稀缺性。所以，观赏性写实手工艺术刺绣，即使是对他人绘画作品的“二次创作”其价位也仍然不菲，同样具有收藏价值。所以，我国产权法对刺绣行业实行“非许可，但付费”制度，即以他人绘画作品作为样稿，以刺绣方式做“二次创作”时，不需要原创作者许可，但要付费。当然，在同等情况下，以刺绣方式对自己绘画作品再做艺术“首次创作”，其价位肯定比前者高出很多。

评价观赏性刺绣作品艺术价值和收藏价值

手工刺绣作品的定位，如评价标准，构图级别，原创价值，满绣等几个因素弄清楚以后，对手工艺术刺绣作品的艺术价值、市场价值的评估，就有了标准和依据。

在手工刺绣作品中，最有收藏价值、投资价值的作品，应该具备以下条件：

1.< 手工刺绣 >和< 满绣 > 是作品艺术价值、收藏价值高的前提条件。

2. 场景广阔、内容丰富、多层次，远近得宜、物像多样而逼真、原创、艺术性高。

艺术性一般包括：

1）构图布局：引势造型、主次要领、远近透视、虚实处理、素材组合、结构法则、起伏节奏；

2）表现手法：描摹写实、写意夸张、因色取俏、造型能力、守旧创新、风格个性、形神把握；

3）类物造型：随型取象、形象刻画、深情描述、解剖结构、动态活力、层次感、立体感、距离感、质感表现；

4）情节贯穿：主题思想、情节发挥、素材选择、景物关系、风物人情、情理逻辑、起乘转合；

5）意境神韵：达意深浅、格调雅俗、造化融会、境界意趣、搜奇创妙。

 

购买刺绣作品时，我们常常“细腻”“光亮”“华丽”的特点来描述作品，无疑，这肯定是工艺品级别，顶多是个工艺美术品，因为在艺术品评价标准里，从来没有这些条件。当前很多刺绣从业者，一味追求细线刺绣，以此弥补针法和艺术功底的缺乏。因为选择细线刺绣，不需要更多针法含金量，只是细心就可，这是严重的误区。

刺绣艺术与绘画艺术，都要研究美术、解剖、透视等知识，还要研究光学知识。“刺绣”作为特殊形式的艺术表现形式，其本质就是研究“绣线的反射光”原理，甚至肉眼错觉原理也要考虑其中。

  手工刺绣作品都有样板画（无论是否原创），手工刺绣作品水准高低取决于与样板画逼真程度，越是逼真，或者超出样板画，刺绣品质和水准就越高。比如；有些优秀艺术刺绣作品，克服了西方油画几百年无法解决的难题（近处观赏物体质感差，冷漠，呆木、不耐看）。

目前大部分写实观赏性刺绣作品无论什么题材，作品的哪个部位，全都采用细细绣线，似乎越细越好。结果导致大部分物体质感无法表现（如，粗犷的树干、厚重的石块）、立体感差，甚至看不出绣的是何物，丢失了写实作品的灵魂—逼真。艺术刺绣作者选择绣线时，该细则细，该粗必须粗以待之，捻紧度时松时紧，以达到逼真效果。

       刺绣中的劈线法、线粗细度、线色、合股法、捻线法、捻紧度、丝理、针法…等等，不外乎就是为表现不同的、所需要的“绣线反射光”效果。

色彩的亮光度不仅仅是对人的视觉敏感，对人的心理反应也比较强烈，色彩的明度可以使构图的形式效果得到加强或削弱，甚至可以改变构图的形式感觉和构图的形式美。

当前大多刺绣作品，全部采用高亮光度绣线来完成，甚至枯木、岩石都是“亮晶晶”，严重违背美术中色与光原则，对表现物象的膨缩感觉、动静感觉、轻重感觉、软硬感觉、华丽与朴素感觉等被颠倒，导致作品意境也被颠倒。

      观赏性艺术作品必须以美术观点评价，一味追求亮光线，绣出来的只能是工艺品。何况随着时代发展，人们对工艺品审美观念也在进步，从亮光逐渐向亚光或无光过渡。

观赏性艺术刺绣作品与绘画作品一样，应该以艺术角度观赏和评价，才能使刺绣作品更有美感，更有艺术价值。写实刺绣作品物象质感强烈，立体感、层次感、空间感鲜明，色调协调，明暗关系、光度合理，正确表达样板画的本意，真正表现作品的灵魂。

 

作者：姚琴华