安·麦克米伦

“我一直尝试去接近一些事物，这个过程深深让我着迷。它既是一个过程，也是一种方法论，把每一个作品都联系到对认知方式及存在方式的一致性研究中。”

——安·麦克米伦

本期FLUFFY给大家介绍的是“莫德·刘易斯与加拿大新斯科舍省当代艺术展”的参展艺术家安·麦克米伦（Anne Macmillan），她在新斯科舍艺术与设计学院（NSCAD University）完成了本科课程，利用2013年获得的富布莱特奖学金，在麻省理工学院（MIT）攻读了艺术、文化与技术专业的研究生课程。其作品着眼于认知结构以及在研究中观察对主体与客体所产生的影响。通过对数字化移动图像或数据进行加工，她将可对主体问题进行跟踪、分类与列清单的分析方法，与更诗意化或更模糊的认知方式进行了结合。

安·麦克米伦的作品位于二楼展厅

为了树

合成视频，时长6分40秒，声音

分辨率1920 x 1080

2013年

树木，将实况视频与位于焦点外森林中树木的3D计算机模型集成在一起。摄像机／拍摄者围绕每棵树以较浅的景深运行，试图靠近并单独观察这些对象。

 

当拍摄者靠近得足够近让图像得以聚焦时，手持视频镜头中的数字图像随即被替换为通过3D软件中计算机镜头捕捉到的同一棵树被扫描为3D物体的数字图像。也就是说，当观者想要靠近看得更清楚时，这棵树的图像变成了自身的另一个经过数据处理的版本，反倒变得虚无飘渺。

用如同法医般的近距离视角仔细观察树皮的肌理

试着幻想一下，当你环绕着一个物体进行观察的场景，是否会在不自觉中地觉得自己处于一种俯视的、控制着一切的地位或者说错觉，而当你想再靠近一步观察看似弱小而无助的被观察者时，却错愕地发现并无法得到预期中的结果。这正正就是当局者迷，旁观者清的道理。

 

表面划痕

合成视频，时长5分13秒

分辨率1920 x 1080

2014年

该作品利用线条记述树枝随风运动的轨迹，似乎揭示出一种我们不熟悉的表达方式，这个视频摆出了一种倾听的姿态，为刻画线条提供了一个平面，以及成为理解这些主体想要表达什么的一种方式，即便这个表达是难以理解的。大自然在尝试告诉人类什么信息，还是说这仅仅是我们的一厢情愿？

 

“我对主体和客体之间的能量动态很感兴趣，近期作品都涉及主体、屏幕和注意力模式。最近的动画影像作品通过摄像机的移动暗示了主体的存在（或消除）。我的作品展现了确定性空洞的一面，且为这些空洞增添新的神秘色彩”

——安·麦克米伦

站在《表面划痕》前的小观众正在解密树枝的“话语”

 

FLUFFY与你约定，来打勾勾，保重身体，下期再见！

撰文：陈初晴

审校：骆思颖

审定：蔡显良

作者：何香凝美术馆