中华民族是世界四大文明古国之一，拥有悠久浓厚的灿烂的历史文化。东方绘画艺术作为世界灿烂文化藤蔓上的一枝，千百年来，画派、风格、艺术审美、表现技法等不断的提高，形成了具有自己的民族传统和独特艺术风格，在世界美术史上占有极其重要的地位。

迟鸿罡（迟洪刚），字亦开。系中艺三友俱乐部理事，中华全国书画家联合会副会长，河南名家书画艺术研究学会会员，中国书画印研究院高级研究员。早年毕业于首都师范大学书法专业，先后进修于进修于清华大学美术学院、中国书法培训中心、中国美术学院中国画专业。虽然在众多大展中博得大奖，在北京漂泊数十载，迟鸿罡却是一位不折不扣的陶渊明似的出世人物，他追求艺术的本真，向往现代都市喧嚣浮华之外的宁静，向往着“采菊东篱下，悠然现南山”的自然与淳朴。

一身文气的迟鸿罡，偏爱陶渊明的超逸、李太白的浪漫、倪云林的孤高、八大山人的冷峻，其所艺术创作就是浮华背后的一方净土，他立志要将传统国画精髓和现代审美意识相融合，其作品亦将诗、书、画、印融于一体，孜孜不倦的在探索中国画的学术性和艺术性在当代新的可能性。

其作品“空即是色”、“秋水共澄鲜”、“水云之间”、“过眼云山非物幻”、“物华”、“清音”等系列作品构图饱满、设色浓郁，浓墨重彩酣畅淋漓、画面气势磅礴极具视觉张力。整体雄壮而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。从整体上看，他的绘画更靠近了对象的内在感性真实，从某种意义上看形成了一种意与形式趣味丰富的独特性。

南朝宋宗炳的《画山水序》开篇有云：“圣人含道映物，贤者澄怀味像。夫圣人以神法道而贤者通，山水以行媚道而仁者乐，不亦几乎?”其中揭示了圣贤之人与客观世界的关系。他们能够透过自然界的外表体会内质所含灵妙的意趣。作为画者游历自然是为体“道”，画自然生活是为契合“道”。

自然生活是绘画艺术长久不衰的表达主体，是画家内心把对大自然的情感 用绘画形式在笔尖毫底的流露与宣泄，而他的荷花系列作品就是以笔墨“线条”作为主要造型手段，“随类赋彩”绘以“传神”形象来体现画家内心世界的高洁，强调对生活和自然生命的真切感受，来形成一种强烈的感染力，从而引起观众情感上的共鸣。

而其“月色”、“云壑清风”、“蝶梦”、“仰窥低审含情客，似听无弦一弄中”等一系列作品却在中国画传统基础之上融入一些西方艺术的画面分割及重组的解构主义意趣，配以轻松明快的色彩画面韵味十足又不失整体的和谐统一。美哉妙哉……

古往今来，自然生活与画家就相得益彰。既给画家提供了丰富的创作素材，同时也改变画家的人生态度与审美。“外师造化，中得心源”，画家对自然生命的感受和解读，借助艺术语言的表达，主体自然生活的的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。

实际上，对于介于传统艺术精髓和现代审美之间的意象结合是非常难把握的，因为其间有太大的“自由行程”，其关键就在于个人的表达。不以自然生活的再现为目的，而以生命对自然的体验，对自身感悟与经验的探究。个人的心理与精神的再现，就是表达。迟鸿罡的意象是他独有的创造，其不可互换和移置的根本就在于这是他的精神和意图的面貌方式。

2020年尹林华于广州艺术工作室